Hablamos con Enrique Tomás, un artista sonoro e investigador que dedica su tiempo a encontrar nuevas formas de expresión y jugar con el sonido, el arte y la tecnología. Su trabajo explora la intersección entre el arte sonoro, la computer music, los medios locativos y la interacción humano-máquina. Ha expuesto y actuado en toda Europa y América en insituciones y festivales como ZKM, CTM, Ars Electronica, Sónar, SMAK,...
El sonido es una parte integral de cada experiencia de usuario, pero un medio frecuentemente descuidado en las disciplinas de diseño. En este artículo Xavi Manzanares nos ofrece una visión general de la investigación emergente de la interacción sonora (SID) a partir de sus trabajos.
Hablamos con Javier Nieto Cubero es Senior product director y design lead, especializado en la creación y desarrollo de marcas y nuevos productos. Socio fundador de OVICUO DESIGN BARCELONA, agencia de diseño e innovación, donde desarrolla la actividad de Dirección creativa y Business development.
Este artículo presenta una introducción al protocolo de comunicación Open Sound Control incorporado en la actualidad en diferentes herramientas multimedia para la producción de instalaciones interactivas audiovisuales. Está basado en un sistema abierto de mensajes por la red y permite la interoperabilidad entre distintos dispositivos y software, facilitando la sincronización en tiempo real de procesos entre ellos.
¿Puede la ciencia afrontar los retos que plantea el siglo XXI? ¿Cuáles son los límites del progreso científico? Qué dilemas surgen de la relación entre ciencia, arte y sociedad? ¿El conocimiento científico es accesible a todos? En esta publicación hacemos una crónica de algunas de las actividades de la primera Bienal Ciudad y Ciencia.
Hablamos con Ana Jiménez, Mercrominah para sus fans. Artista profesional en el mundo del videojuego e ilustradora viñetista en su tiempo libre. Candy Crush la llevó a trabajar a Suecia. Del crudo frío y el silencio de los suecos nació su faceta creativa más salvaje: Mercrominah, un alter ego en las redes sociales donde, por medio de viñetas de humor negro, crudo y salvaje, suele representar todo lo que le pasa por la...
En este artículo hablamos de como una discográfica independiente de Manchester acogió uno de hitos del diseño gráfico más influyentes de las últimas décadas del siglo XX.
Este proyecto se basa en la creación de una experiencia móvil para los asistentes a la Muestra de Cine de Ascaso, también conocida como la muestra de cine más pequeña del mundo, ya que se realiza anualmente en esa pequeña localidad del Pirineo aragonés. El proyecto incluye diferentes fases de ejecución, desde la investigación, por medio del test de usuarios, hasta la ejecución y creación de un sistema de diseño.
Hablamos con Salva Fàbregas, profesor de Dibujo y Proyecto, además de coordinador del área de expresión en el grado de Diseño en ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Como diseñador de producto independiente, está especializado en conceptualización y pensamiento de diseño (design thinking), con una larga trayectoria en diseño urbano y señalética.
En esta práctica se crea un guion interactivo para un juego multimedia a partir de la sinopsis de un cortometraje ideando ciertas extensiones transmedia. La idea consistía en crear un documento, algo así como una pequeña biblia de presentación para los desarrolladores del juego, donde se les pudiera informar y guiar sobre dicho juego, sobre la relación e interacción con el usuario.
