Esta semana tenemos la oportunidad de hablar con Edu Comelles, artista, músico y gestor cultural. Es doctor en Bellas Artes, máster en Diseño de Sonido por la Universidad de Edimburgo y máster en Artes Visuales y Multimedia por la Politécnica de Valencia. Su trabajo aúna el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido en distintos ámbitos de la cultura.
Te dedicas al mundo de la producción musical y del arte y el diseño sonoro. ¿Puedes hablarnos sobre tu trabajo?
Mi trabajo gira en torno al sonido como herramienta creativa, en muchas vertientes. De entrada, lo que hago es grabar con micrófonos el sonido que nos rodea, el paisaje sonoro. Esto es, el conjunto de sonidos que a diario construyen nuestro mundo acústico y que nos rodea, nos define y nos transforma.
A través de la escucha y el registro de estos sonidos desarrollo distintos proyectos artísticos que parten del sonido y buscan principalmente focalizar la atención en el sentido del oído, tan olvidado; y, por otra parte, buscan crear historias, contextos y experiencias inmersivas a través de la escucha.
En un sentido más musical también compongo música electrónica (a partir de esos sonidos) y en ocasiones organizo eventos, festivales o coordino la plataforma digital Audiotalaia, dedicada a la promoción, difusión y publicación de músicas experimentales, arte sonoro y grabaciones de campo.
En definitiva, mi trabajo busca poner al frente la escucha como una forma de observar el mundo que nos rodea y un contexto desde el que contar historias.
¿Cómo fueron tus primeros pasos en el campo de la música experimental?
Como adentrarse en una habitación a oscuras con una linterna e ir descubriendo que allí donde alumbras hay cosas.
Más allá de metáforas, mis primeros pasos fueron sumamente intuitivos, fui descubriendo que existían otras formas de hacer sonido y música que no tenían nada que ver con lo que se enseña en las escuelas y conservatorios.
Sin embargo, eso no fue un freno para seguir investigando y descubriendo que, al final, el sonido es una materia prima como cualquier otra: la luz, el volumen o la imagen.
¿Cómo es el proceso de recogida in situ de los sonidos que usas en tus proyectos? ¿Qué equipo utilizas?
Utilizo principalmente un kit de micrófonos muy simple y barato. Esto es porque es el que me permite mayor versatilidad. Se trata de una grabadora de las más baratas, Zoom H1, con micrófonos externos de alta calidad. Llevo también micrófonos de contacto (también caseros) que me permiten grabar vibraciones de materiales resonantes, así como una antena VLF que me permite captar campos electromagnéticos. Estos son ondas que producen todos nuestros aparatos electrónicos. Esos sonidos son inaudibles, pero a través de esta antena los podemos captar y pasar al canal audible. El resultado es un paisaje sonoro extrañísimo pero bello a su manera.
En definitiva, trabajo con materiales y herramientas muy básicas que cualquiera puede más o menos conseguir sin necesidad de grandes equipos o inversión1.
¿Cuál es el mayor reto o dificultad de crear proyectos sonoros?
Probablemente trasladar la idea de fondo, el concepto o lo que quiero contar a una audiencia lo más amplia posible. Ese es quizás el mayor trabajo y uno de los que más me preocupa.
Siempre he pensado que el sonido es algo muy asequible y desconocido y que además tiene la capacidad de disparar la imaginación de quien escucha de una forma que la imagen, el vídeo o la fotografía no pueden. Ahí hay un potencial fascinante y, además, me consta que cuando los que nos dedicamos a esto sabemos y podemos transmitir los universos sonoros que trabajamos, la audiencia responde de una forma sorpresiva única.
¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?
El proceso, sin duda, desarrollar una propuesta conceptualmente y luego encontrar la forma de hacerla posible, resolver los condicionantes logísticos, materiales y económicos para llevarla a cabo. Suena a labor de productor, y en cierto sentido lo es. Cuando te ofrecen un encargo y tienes que adaptar tu universo creativo a la petición de quien te contrata, ahí es donde mi trabajo se vuelve excitante y muy estimulante.
En febrero inauguraste «Spectre: hacia un nuevo sonido de Ciudad», una propuesta que, a través del sonido y sus espectrogramas, nos traslada a un futuro imaginado donde los coches y los motores ofrecen un nuevo paisaje sonoro, distinto del que conocemos hoy en día. ¿De dónde surgió la idea de este proyecto?
Surge precisamente del encargo por parte del comisario de la muestra, Ángel Galán, y de la necesidad de encajar en un contexto tan particular como el de Casa Seat una propuesta sobre la escucha. La verdad es que ha sido un reto muy estimulante trabajar allí y desarrollar esta propuesta. Al final, el resultado expresa una serie de ideas e intuiciones de hacia dónde puede ir el sonido de la ciudad y de cómo podemos repensar los paisajes sonoros urbanos desde una escucha activa y crítica.
Has participado en la creación de la asignatura de Arte Sonoro en la Universitat Oberta de Catalunya. ¿Qué consejo darías a los alumnos?
Que abran los oídos, que descubran el sonido de la misma manera que pueden descubrir la luz, el tiempo, el volumen o la gráfica. El sonido a fin de cuentas es eso, un material con miles de lenguajes (entre ellos la música), y sobre todo que no le tengan el más mínimo miedo.
¿En qué punto de tu carrera te encuentras actualmente? ¿Dónde esperas estar dentro de 10 años?
No lo tengo demasiado claro. Lo que sí sé es que desde que empecé a dedicarme profesionalmente al arte han pasado alrededor de 10 años (marco esa fecha desde el momento en el que terminé mis estudios superiores). Y más o menos 10 años es lo que he tardado en consolidar mi labor profesional y dedicarme a tiempo completo a ello. Esto no es fácil, pero tampoco imposible, lo que sí que siento es que me siento privilegiado por haber podido llegar hasta aquí. Dentro de 10 años espero estar igual o mejor, pero sobre todo deseo estar tranquilo, llegar a fin de mes y seguir haciendo lo que me gusta; esa es la ambición (que no es poco). Veremos.
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1 Más información en: http://www.educomelles.com/2014/08/suit-up-field-recordings-survival-kit.html
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Cita recomendada: MOSAIC. Entrevista con Edu Comelles. Mosaic [en línea], abril 2021, no. 192. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n192.2115
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