Entrevista con Chiara Passa

Hoy publicamos nuestra conversación con Chiara Passa, artista plástica con trabajos e investigaciones en el campo del arte multimedia desde 1997.

Usted es una artista de new media. ¿Puede explicarnos algo más sobre su trabajo?

Me considero una artista plástica que trabaja con diversos medios tecnológicos desde 1997.

Mis investigaciones artísticas analizan las diferencias entre el espacio virtual y el espacio real a través de una variedad de técnicas, tecnologías y dispositivos que a menudo incorporan o combinan tecnologías de la realidad virtual o de la realidad aumentada con el fin de explorar la arquitectura y el lugar entendidos como la interficie; de esta manera cuestiono la noción estática de la arquitectura, y también la de los entornos digitales, lo cual permite la transformación de ambas en algo vivo y dinámico.

Usted trabaja con realidad virtual (RV), realidad aumentada (RA) y animaciones. ¿Qué posibilidades de expresión artística le ofrecen esas técnicas?

Tanto la RV como la RA forman parte de un proyecto de investigación que comencé en 1999 y que ha tenido un lugar en mi trayectoria artística desde 1997; es fruto de un profundo interés por el espacio y en la manera en que éste cobra forma y es transformado «en» y «por» el lenguaje informático. El software y los dispositivos electrónicos son para mí vehículos que ofrecen un potencial indagador y visualizador a mis investigaciones y teorías. Las animaciones, el vídeo, el net-art, los proyectos interactivos, la realidad virtual y la realidad aumentada han hecho que estas teorías queden materializadas en formas muy originales y como parte de la serie Live Architectures (Arquitecturas vivas), en la cual llevo trabajando desde 1999. Son trabajos que he diseñado para que actúen si estuvieran vivos, que pueden moverse más allá de su funcionalidad específica, y que también responden a la filosofía de la Object-Oriented Ontology (Filosofía orientada a los objetos). Existen como «superespacios», definidos por mí en 1999 como aquellos lugares dinámicos que proyectan al espectador a adentrarse en una realidad digital y mediatizada.

¿Dónde se origina su interés por la realidad virtual y qué formación académica ha tenido?

Nací en Roma y estudié pintura en las Academias de Nápoles y de Roma. Después obtuve un máster en medios audiovisuales en la facultad de Literaturas Modernas mientras residía en diversas ciudades de Italia y Europa. En los noventa elegí estudiar pintura en la Academia porque era lo que más se acercaba a los «new media», y sobre todo porque era la materia más versátil; ello me permitió experimentar de manera general con los distintos medios digitales. Mi interés por las nuevas tecnologías, en particular por los ordenadores como medio artístico, empezó cuando adquirí mi primer ordenador a mediados de los noventa; enseguida lo adopté como herramienta para la creación artística, tanto dentro como fuera de internet; quedé fascinada, y sigo estándolo, por las infinitas posibilidades que me ofrecía.

A finales de los noventa, utilicé las herramientas entonces disponibles para crear unas vídeoinstalaciones con efecto de inmersión, lo que básicamente consistía en la proyección de un haz de luz en un entorno de realidad virtual similar a The Cave (Cave Automatic Virtual Environment). Los espectadores eran recibidos con unas proyecciones (no del todo inmersivas como la RV) que los situaban en una suerte de habitáculo cuadrado donde podían interactuar con un espacio arquitectónico sujeto a cambios continuos.

Y ya que la realidad virtual ha demostrado ser beneficiosa, yo la empleo como un medio artístico que me permite interrogar y comprender su semántica intrínseca y, de esta manera, continuar con mis indagaciones artísticas iniciadas en los años noventa.

¿Por qué emplea diferentes técnicas? ¿Por qué no se ciñe solo a una de ellas?

La diversidad de medios me permite mejorar la percepción relacionada con la estética de la RV. Lo que yo hago es un détournement o descontextualización duchampiana sobre el propio uso del medio de RV, diseñando un entorno inmersivo en el que, en ocasiones, el ángulo de visión de la cámara RV queda ajustado en 180°, 220° o 310° en lugar de 360°. Así, los espectadores se ven obligados a dar un vistazo o echar una mirada a través del espacio real donde captan un espacio inmersivo reconstruido y redimensionado, en ocasiones semiabierto, en otras semicerrado, pero hecho de ángulos geométricos conectados y de vistas futuristas.

La mayoría de mis obras de RV se basan en la idea del «superespacio» que he explicado antes; en él, los espectadores echan un vistazo con visualizadores 3D para sumergirse en las más diversas animaciones abstractas.

Mis obras de RV permiten al espectador moverse por una suerte de mise en abyme (puesta en abismo) en el que un elemento puede cambiar la profundidad de otro y hacer que todos ellos queden fundidos en un conjunto en el que quedan fusionadas la geometría, la pintura y la práctica de la escultura.

Usted dice que con su trabajo busca explorar las diferencias entre los espacios virtuales. ¿Cuáles son esas diferencias?

Yo muestro la tensión existente entre las herramientas físicas y las virtuales cuando estas consiguen que se produzca una extraña oscilación entre el mundo virtual y el mundo físico. Pero también juego con el carácter dual de la obra de arte que es transferida y recreada mediante una combinación de lo efímero y lo tangible, apostando por el software y con voluntad de ensamblar materiales y técnicas, apoyándome en formatos holísticos y flexibles. También tengo una gran fascinación por el medio escultórico, porque tiene un carácter tridimensional similar al modus operandi del 3D, el cual utilizo con frecuencia para crear mis obras.

¿Qué ocurre cuando opero entre el espacio virtual y el real? Entre el interior y el exterior, el espacio que yo diseño se abre hasta incluir varias dimensiones, creando un inesperado cambio de significado que se genera a partir de la traducción de las diversas técnicas y códigos empleados por mí para investigar en lo que yo llamo una temporalidad infinita.

Uno de sus últimos proyectos es «Circle in Circle» (Círculo en el círculo), donde utiliza gafas de RV colocadas en el suelo. ¿Cómo se le ocurrió esta idea y con qué propósito?

«Circle in circle» forma parte de una serie de obras en realidad virtual titulada «Inside the geometry – double language» (En el interior de la geometría – doble lenguaje), iniciada en 2015, y que comprende más de treinta y cinco figuras en RV creadas hasta la fecha. «Circle in circle» está conformada por quince visualizadores Google 3D de cartón y sus respectivos smartphones que reproducen diferentes animaciones en RV. En «Circle in circle», los cartones de Google conforman en el suelo una figura específicamente relacionada con la isla de Korcula, recorrida por mí en su totalidad, y cuya plaza mayor me sirvió de inspiración. Mi círculo de RV es totalmente participativo, de manera que cada visualizador 3D permite al observador emprender un viaje en el que se eleva desde el suelo, pasando por encima del espacio físico y adentrándose en una dimensión líquida que derriba por completo las coordenadas cartesianas. Y en efecto, es a partir de la experiencia del público que «Circle in circle» consigue resaltar la paradoja de la condición espacio-temporal moderna, que hoy se encuentra aún más diluida entre el espacio físico y el virtual.

Así, los espectadores que usan los visualizadores 3D se inclinan hasta tocar el suelo, arrodillados ante la tecnología para emplearla en un acto de visualización profunda, justo por encima de la visión ontológica de la naturaleza del propio lugar. Por su parte, lo subterráneo aparece como animado por su propia metafísica, existiendo y moviéndose más allá de su propia funcionalidad, gracias a las animaciones de RV que nos muestran unos mapas modificados de Google que contienen extrañas memorias de la tierra y áreas verdes convertidas en piezas multidimensionales a través de los diferentes niveles de percepción.

Para finalizar, ¿Qué nos puede decir acerca de sus proyectos futuros?

Hace seis meses finalizó mi muestra individual «Object Oriented Space» (Espacio orientado por el espacio) en el Museo MLAC de Roma. Actualmente estoy trabajando en diferentes proyectos artísticos y en exhibiciones que guardan relación con las tecnologías de RA y RV –como las de la muestra del MLAC– cuyo fin es reflexionar acerca del sitio específico, interrogándolo como si este fuese un superobjeto.

Cita recomendada: MOSAIC. Entrevista con Chiara Passa. Mosaic [en línea], abril 2020, no. 181. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n181.2016