¿En qué consiste su trabajo como Director de Producción?
Como Director de Producción hay que cuidar que todo se cumpla en su tiempo correspondiente. Que todo funcione correctamente y que ningún proceso de los que realizamos se atrase con relación al planning propuesto por los productores. Así que persigues diariamente que todos los trabajos y detalles estén dentro del tiempo correcto. No superviso el trabajo artístico sino el tiempo. Si no se comprueba no se entrega a tiempo la animación. Un atraso de un año en el plazo de entrega supondría muchos millones.
¿Cómo nace la idea, el guión y qué profesionales intervienen?
Una idea de una serie cinematográfica empieza con un creativo de imagen y un creativo de texto que se ponen de acuerdo y presentan una idea común a una productora como Cromosoma. Si Cromosoma la aprueba, empiezan a crear unos guiones y a través de estos guiones crean los personajes y los ambientes.
¿Quién y cómo se establece la idea a animar definitiva?
El guionista hace una sinopsis, y de la sinopsis pasamos a una primera corrección en la cual se amplía el guión hasta darle una forma definitiva. Una vez se tiene la forma definitiva, el creativo puede intervenir en retocar ciertos personajes o ambientes que el guionista ha dejado pasar o no ha visto con claridad.
Posteriormente, todavía se puede hacer un retoque cuando se hace el story-board. En este se da la idea cinematográfica definitiva con los tiempos y textos adecuados.
¿Qué es el story-board?
El story-board es una especie de Biblia. Debe ser un compendio de todos los detalles para poder hacer una animación. Con un story-board bien resuelto, bien explicado, un equipo de animación podría, sin ninguna explicación más, realizar una película.
¿Quién lo crea?
Lo crea una persona especializada en este trabajo siguiendo las premisas marcadas por el realizador. El realizador es la persona que tiene que decir cómo lo quiere, qué estilo, en fin, qué explicación cinematográfica tiene que dar.
¿Quién lo utiliza?
Lo utiliza todo el personal que interviene en un episodio o película de animación. Cualquier persona debe encontrar allí toda explicación para resolver cualquier problema. Incluso es esencial cuando va a composición en máquinas y debe estar perfectamente explicado.
¿Cómo se trabaja la animación una vez definido el story-board? ¿Qué fases de pre-producción atraviesa?
Una vez los story-boardistas terminan su trabajo, pasamos por diferentes departamentos encargados de hacer las distintas bases necesarias para desarrollar la animación: layouts de fondos o backgrounds, model sheets y encuadres, entre otros.
Primero se hacen los layouts de fondos o backgrounds, unos bocetos primitivos, los fondos que se adecuan a la necesidad de cada plano. Una vez realizados estos fondos se pasan al departamento de clean-up, donde los pasan a limpio, puesto que están hechos en trazos, en color azul. Y una vez pasados a limpio, se envían al departamento de preparación, donde adecuan exactamente estos fondos al tamaño que requiere cada plano.
¿Cómo adecuan estos fondos a los distintos planos de la animación?
Adecuamos los fondos a través de una fotocopiadora. Se amplía, se reduce el plano, en fin, se hacen las combinaciones necesarias partiendo siempre de un fondo base. Tan solo en casos muy concretos será necesario dibujar un fondo específico para un plano determinado.
Este fondo primero, preparado por defecto, suele ser un plano general. En el departamento de preparación lo adaptamos y lo convertimos en primeros planos. Al mismo tiempo que adaptamos los fondos, trabajamos el encuadre de cada plano, el campo. Esto es, lo que en cinematografía se entiende como el objetivo.
¿Se desarrollan también en pre-producción los modelos a animar?
Sí, finalmente, encontramos a un grupo de personas trabajando en los model-sheets. Unas hojitas donde están los modelos (personajes patrón) fijos, o con un giro completo, para que se vean de espalda, de frente, de perfil; con unos comparativos, en los cuales se ve a todos los personajes que intervienen en el episodio, para que se sepa el tamaño exacto en relación de unos con otros.
Una vez terminado todo esto, se envía una carpeta al animador con todos los datos arriba desarrollados, con una referencia al story-board y con las cartas de rodaje. Con este material, el animador termina desarrollando la animación completa.
¿Termina aquí el trabajo de pre-producción?
No exactamente, una vez la animación es devuelta por el animador, se hace una prueba de línea. Esto es, se graban los dibujos a través de una cámara (como si fuera una truca), con la intención de ver en una cinta de video si los movimientos son o no correctos.
Una vez aprobado, se pasa al departamento de escaneado y coloreado. Hasta aquí llega nuestro trabajo de pre-producción.
¿Qué son los layouts o backgrounds de fondo?
Son una referencia de animación en la cual el animador tendrá una base para poder desarrollar los movimientos que el realizador o story-boardista ha marcado. Lo utiliza asiduamente el animador y lo realiza una persona especializada que entiende de animación. Si lo hiciera un animador sería perfecto puesto que el animador sabe perfectamente los movimientos base con los que se tiene que contar.
¿Qué son los model-sheets? ¿Para qué sirven?
Los model-sheets son unas hojitas donde están los modelos (personajes patrón) fijos, o con un giro completo, para que se vean de espalda, de frente, de perfil; con unos comparativos, en los cuales se ve a todos los personajes que intervienen en el episodio, para que se sepa el tamaño exacto en relación de unos con otros.
Su objetivo es mostrar los modelos para que sean animables. Un creativo puede hacer un dibujo muy bonito, muy espectacular, pero debe tener en cuenta que a lo mejor es complicado de animar (pueden hacer unas bocas que son muy difíciles de mover, llevan muchos adornos: después será una complicación terrible para el animador).
Debe tenerse en cuenta que cuando se lleva un producto a animar, se han establecido unos precios determinados, se han establecido unas premisas, y no puedes ofrecer un producto más complicado, porque perdería más tiempo y perdería dinero. Así que quien hace los model-sheets, debe adecuar estos dibujos del creativo a unas formas animables fáciles.
¿Cree que el lenguaje audiovisual cambia en función del soporte o medio a través del cual se transmite?
Sí. Evidentemente, el lenguaje que se tiene que utilizar depende del medio que se utilice o del lugar donde debe exhibirse la serie o producto de animación. No es lo mismo una serie destinada a televisión, que destinada a una sala de cine, ni a un producto que se va a pasar por Internet. El tratamiento tiene que ser distinto, porque va a un público muy determinado. Ya nos marcan el target (edades a las que va dirigido el producto) y los guiones ya se hacen en base a eso y el lenguaje cinematográfico también tiene que ser distinto. No es lo mismo explicar algo para niños de 5 a 10 años, que para niños de 12, por lo tanto el lenguaje tiene que ser muy distinto. Lo mismo sucede con el formato.
¿Trabajan en animaciones 3D en Cromosoma?
En este momento estamos haciendo fondos, backgrounds, en 3D, y pequeñas cosas. Todavía no estamos animando (moviendo) personajes en 3D. Hace unos 2 años que empezamos, por ahora, muy preocupados por la integración. Introducir el 3D en las series o películas es complicado. Si no está integrado se nota demasiado que es 3D. Se pueden hacer cosas muy importantes que en 2D se notan, como el movimiento de unas aguas. Así, se integra en la animación tradicional para que parezca que es exactamente lo mismo, consiguiendo hacer cosas muy difíciles que en 3D quedan perfectas, como unas aguas, lluvia,… Mientras que en la animación 2D se nota, en 3D pasa como si fuera de verdad. Pero tiene que estar integrado, tiene que tener aquel toque que parezca que está animado en 2D.
¿Cuál es la tendencia de las series de dibujos animados?
La gente está muy entusiasmada por el tratamiento que dan los orientales a las series un poco violentas, a los Manga. Ésta es la tendencia general en este momento.
¿Cuál es la tendencia de la producción de Cromosoma?
Cromosoma trata de dar un producto de calidad e intenta huir un poco de la influencia oriental. Tratamos de encontrar creativos que nos den un producto original pero europeo.
¿Cómo ve el sector de la animación en Cataluña y España?
En este momento se está desarrollando una industria importantísima en dibujos animados. Cada día están naciendo más estudios. Y creo que en este país, sobretodo en Cataluña, están saliendo profesionales muy buenos. Las compañías extranjeras están exigiendo mucho material y de calidad, por lo que es un momento perfecto para producir y para formar a personas, buenos profesionales, que en este momento faltan. No hay suficientes para asumir todo el trabajo que se está desarrollando, y en este aspecto creo que las administraciones deberían ayudar un poco; deberían subvencionar escuelas de las cuales pudieran salir personas que en un futuro muy próximo pudieran incorporarse al mundo laboral en animación. Si no, desgraciadamente, vamos a tener que sacar los productos fuera, como ya está ocurriendo, y empezar a enviarlos a países orientales, que, en estos momentos, están en disposición de hacer gran cantidad de producción.
¿Cómo debe ser el profesional de la animación, polifacético o especialista?
En nuestro país, la gente es polifacética, en los países anglosajones se basan en la especialización, hay muchas más personas para hacer un trabajo que nosotros hacemos con la mitad.
En Cromosoma estamos tratando de crear una especialización. Primero porque para hacer una cantidad de producción debe ser así y trabajar en equipo es importantísimo. Una persona debe dedicarse exclusivamente a su trabajo y hacerlo correctamente. Si hace varias cosas posiblemente no cumpla los requisitos para que ninguna de ellas salga bien.
Cita recomendada: MOSAIC. Josep Pallejà. Mosaic [en línea], diciembre 2001, no. 1. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238m.n1.0105.