The pun was too easy – and waiting until reaching issue 2001 did not seem viable. 201: An odyssey. Twenty-three years of issues discussing multimedia, technology and, in short, creativity. A long journey that began when our relationship with digital technology was another. Through many articles, we have followed how these changes have affected the world of multimedia creation, art and design. An odyssey, certainly,...
El juego de palabras era demasiado fácil –y esperar a llegar al número 2001 no parecía viable–. 201: Una odisea. Son veintitrés años de números hablando de multimedia, de tecnología, de creatividad, en definitiva. Un camino largo que empezó cuando nuestra relación con la tecnología digital era otra, y que a lo largo de un gran número de artículos ha ido resiguiendo como estos cambios han afectado al mundo de la crea...
El joc de paraules era massa fàcil –i esperar a arribar al número 2001 no semblava viable–. 201: Una odissea. Són vint-i-tres anys de números parlant de multimèdia, de tecnologia, de creativitat, en definitiva. Un camí llarg que va començar quan la nostra relació amb la tecnologia digital era una altra, i que al llarg d’un gran nombre d’articles ha anat resseguint com aquests canvis han afectat el món de la creació...
How can we turn drawing into music? The Playmodes digital crafts workshop takes us on an informational journey around their image sonification strategies, explaining how, from this synesthetic research, formats ranging from installation to sculpture to multimedia concert are derived.
¿Cómo podemos transformar el dibujo en música? El taller de artesanía digital Playmodes nos hace un recorrido divulgativo alrededor de sus estrategias de sonificación de la imagen, y nos explican cómo, a partir de esta investigación sinestésica, se derivan obras de formatos que van desde la instalación a la escultura o al concierto multimedia.
Com podem transformar el dibuix en música? El taller d’artesania digital Playmodes ens fa un recorregut divulgatiu al voltant de les seves estratègies de sonificació de la imatge, i ens expliquen com, a partir d’aquesta recerca sinestèsica, se’n deriven obres de formats que van des de la instal·lació a l’escultura o al concert multimèdia.
Generative AI is unpredictable. Developers try to improve control and reduce hallucinations as if it were a tool that can deliver accuracy. But AI can only offer probability. Tools can be controlled; AI is useful, instead, the more autonomy it has. The future of AI creation and production involves assuming a world based on probability, not certainty.
La IA generativa es imprevisible. Los desarrolladores tratan de mejorar el control y reducir las alucinaciones, como si fuera una herramienta que puede ofrecer precisión. Pero la IA solo puede ofrecer probabilidad. Las herramientas se dejan controlar, la IA es útil, en cambio, cuando más autonomía tiene. El futuro de la creación y producción con IA pasa por asumir un mundo basado en la probabilidad, no en la certeza.
La IA generativa és imprevisible. Els desenvolupadors tracten de millorar-ne el control i reduir les al·lucinacions, com si fos una eina que pot oferir precisió. Però la IA només pot oferir probabilitat. Les eines es deixen controlar, la IA és útil, en canvi, quan més autonomia té. El futur de la creació i producció amb IA passa per assumir un món basat en la probabilitat, no en la certesa.
Weidi Zhang is a new media artist/designer based in Los Angeles and Phoenix. She is a tenure-track Assistant Professor of immersive experience design at the Media and Immersive eXperience (MIX) Center of Arizona State University. Her interdisciplinary art and design research investigates a speculative assemblage at the intersection between immersive media design, experimental data visualization and interactive AI art...
