Universitat Oberta de Catalunya

Editorial Mosaic: 201 – Una odisea

El juego de palabras era demasiado fácil –y esperar a llegar al número 2001 no parecía viable–. 201: Una odisea. Son veintitrés años de números hablando de multimedia, de tecnología, de creatividad, en definitiva. Un camino largo que empezó cuando nuestra relación con la tecnología digital era otra, y que a lo largo de un gran número de artículos ha ido resiguiendo como estos cambios han afectado al mundo de la creación multimedia, el arte y el diseño. Una odisea, ciertamente, de la que no tenemos ganas de ver el final.

El número 201 es, pues, un paso más. Pero es, a la vez, un lujo de número, con textos que combinan perfectamente la capacidad de análisis del momento actual –tan marcado por la aparición de la inteligencia artificial generativa – y de las prácticas creativas. La combinación de una selección de autores de renombre internacional y un equipo editorial excelente hace que pasen estas cosas.

Lev Manovich, Joan Rosés y Cory Doctorow nos ofrecen tres miradas profundas y fascinantes al mundo de la creación y la IA. En «“Hazlo nuevo”: IA, modernismo y arte de bases de datos», Manovich nos propone entender el arte creado con IA en relación con otras prácticas artísticas que han trabajado con el collage y la composición, a partir de obras preexistentes. Desde este punto de vista, no es más que la consecuencia de una nueva acumulación de artefactos culturales que se hacen accesibles a gran escala; con un propósito artístico determinado y las herramientas adecuadas, puede ser una fuente muy válida de creación artística. En «Las máquinas salvajes», Rosés pone de relieve la incertidumbre inherente que hay, programada, en el corazón de la IA. De aquí que diga que es una tecnología indomable y, por lo tanto, cuestione la aceptación acrítica que se está haciendo de esta como herramienta. La IA no erra porque todavía sea imperfecta, sino porque este error es inevitable. Y si bien esto puede tener un valor artístico indiscutible de inspiración, en entornos profesionales donde lo que hace falta es precisión, este error genera perplejidad. Finalmente, en «El inquietante arte de la IA», Doctorow se cuestiona si realmente la IA puede hacer arte que merezca la pena como tal, en cuanto que tecnología que no tiene ningún tipo de agencia real –si bien sabe hacer que lo parezca–. En un documentadísimo artículo, que además tiene la virtud de recordarnos que el texto natural de la web es el hipertexto, el autor se adentra en una argumentación muy valiosa sobre el derecho al acceso a la información y el derecho a la creación, tanto desde el punto de vista más puro como desde el de los derechos laborales, alertándonos de los peligros de legislaciones futuras que, con el argumento de proteger a los autores, en realidad les acaben restringiendo más fuertemente, protegiendo todavía más aquellos a quien las leyes protegen siempre.

Sin dejar del todo el tema de la IA, en «Un ensamblaje especulativo», la artista Weidi Zhang nos habla de sus proyectos de arte digital, en los que a través de una serie de colaboraciones con personas de otros ámbitos de conocimiento explora varias maneras de relacionarnos entre nosotros mediante el lenguaje, la memoria y nuestro entorno. Finalmente, el dúo de artistas Santi Vilanova y Eloi Maduell, Playmodes, nos proponen adentrarnos a repensar la escritura y la experiencia musical misma en «Una geometría del tiempo». Resiguiendo algunas de sus obras más recientes, así como el proceso creativo que hay detrás, nos acompañan a hacer un viaje creativo e intelectual por los diversos aspectos del sonido, desde los rugidos de una Harley-Davidson hasta sus creaciones de música visual.

Curiosamente, tanto Zhang como Playmodes acaban sus artículos llevándonos al espacio exterior, hablándonos de experiencias audiovisuales con los astros como protagonistas. En Mosaic no aspiramos a tanto, y de momento nos quedamos en la tierra. Eso sí, buscando las estrellas que tenemos, a veces bien cerca, y a veces en la otra punta del mundo, como es el caso de algunas de las personas que firman los artículos de este nuevo capítulo de la odisea: el número 201.


Cita recomendada: SOLER-ADILLON, Joan. 201 – Una odisea. Mosaic [en línea], octubre 2024, no. 201. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n201.2401

Acerca del autor

Joan Soler-Adillon és artista i professor als estudis d’Informàtica, Multimèdia i Telecomunicacions de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Anteriorment, ha ocupat posicions acadèmiques a Royal Holloway, University of London, i a la Universitat Pompeu Fabra. La seva recerca i pràctica giren al voltant dels mitjans digitals interactius i la seva manifestació a l’art digital –especialment a la instal·lació interactiva, narrativa interactiva i documental, i Realitat Virtual. Des d’un joc d’interacció a cos sencer en un tobogan inflable fins a un documental experimental en RV, ha participat en diversos projectes centrats en el disseny de comportaments de sistema i la interactivitat, així com la col·laboració i participació de l’audiència en aquestes experiències.

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