Entrevista a Telenoika

¿Qué es Telenoika? ¿Cómo nace? ¿Cuáles son sus objetivos?

Telenoika se autodefine como una comunidad abierta de creador@s audiovisuales. Telenoika nace en el 2000 ligada a la celebración del festival VideA y al mundo del VJ y la aparición de tecnologías domesticas para manipular el audiovisual.

En este sentido nace con un espíritu y voluntad crítica y conectada para ocupar el espacio de las nuevas tendencias entre el arte y las tecnologías digitales. Buscaba también visibilizar a quienes se dedicaban a lo tecno-artístico y generar espacios de encuentro entre ell@s.

¿Cómo ha sido el camino de Telenoika desde los inicios hasta la actualidad? ¿Qué valoración podéis hacer?

Ha sido un camino de encuentros, intercambios y trabajo. Son casi 15 años de existencia y más de 50 personas que a lo largo de estos años han ido encargándose de tirar adelante la infinidad de proyectos que Telenoika ha ido generando. La asociación, al igual que sus miembros, ha ido creciendo y haciéndose mayor, además de renovarse año tras año con nuevas incorporaciones de distintas edades. Experiencia y nueva energía. Lo más complicado; adaptar la estructura asamblearia tradicional a la estructura ya “crecida” de la entidad.

Comenzamos con el VJing y los festivales, Luego con el tiempo nos hemos ido diversificando, actualmente tenemos entre nosotros artistas o creadores en lo que sería el arte audiovisual y digital pero con propuestas realmente diferenciadas.

De vuelta al presente y mirando al futuro, ¿en qué estáis trabajando ahora y cuáles son los nuevos retos que debéis afrontar?

Uno de los retos es intentar mantenerse a un nivel puntero de la creación audiovisual, la investigación y el desarrollo tanto de proyectos como de nuevos formatos y herramientas. Por otro lado, la organización interna y la propia gestión de la asociación y la actividad ya suponen un reto de por si.

La formación es un aspecto muy importante para vosotros. ¿Cómo lleváis a cabo esta docencia? ¿Qué podemos aprender en Telenoika?

Solemos dar Talleres ‘intensivos’ en temas bastante específicos. Muchas de las veces nosotros mismos somos alumnos en ellos, otras docentes. Intentamos ofrecer contenidos punteros que muchas veces son ausentes en otros ámbitos como el académico.

Además de potenciar la filosofía OpenSource/Open Harware, por lo que evitamos ofrecer talleres de software privativo convencional. Solemos recibir propuestas de gente próxima para dar los talleres. Otras veces el equipo dinamizador propone una temática, como fue con el taller de OpenFrameworks y Rendering avanzado. Últimamente los talleres de Mapping arquitectónico han tenido mucho éxito.

Otro de los puntos fuertes de esta comunidad es la divulgación y el hecho de compartir conocimiento. ¿Cómo se consigue esto? ¿De qué manera se utiliza/se apoya el hardware y software abierto y/o libre?

La primera forma de compartir el conocimiento es a través del encuentro personal directo en las charlas, los talleres y otros encuentros más informales o no tanto. Luego la cuestión de la promoción del software y el hardware libre es algo más compleja. Sí existe esa perspectiva cuando, por ejemplo, se convocan ayudas externas o internas, y el uso de ese tipo de herramientas -o su equivalente en la licenciación de obras artísticas- es un punto a favor de los proyectos.

Pero el colectivo es plural y, en tanto que asociación, no podemos decir que exista una militancia explícita y enfocada hacia el soft/hard libre. Aunque es igual de cierto que muchos proyectos que han salido del colectivo y con cierta repercusión fuera de él están basados en soft/hard libre y a la vez lo incentivan, como recientemente el proyecto Kinoraw.

¿Cuáles son las herramientas que utilizáis y desarrolláis en vuestro trabajo?

Usamos y desarrollamos software para trabajar con audiovisuales, tanto para creación digital, como edición de vídeo, como para controlar hardware externo, tipo cámaras, sensores, electrónica DIY, etc. Dentro de la comunidad creativa de Telenoika, unos trabajan con software propietario, otros con software abierto, otros los mezclan y otros se lo programan ellos mismos.
Dentro del hardware, la herramienta por excelencia es el proyector de vídeo. Aunque nunca hemos dejado las diapositivas, ni los 8mm, desarrollamos láseres *RGB de alta potencia, proyectores montados en drones voladores DIY o creamos un paisaje con LEDs interactivos de colores.

¿Qué clase de apoyo ofrece Telenoika a los artistas emergentes? ¿Cómo se materializa?

Telenoika hace anualmente, desde hace varios años, una convocatoria de ayudas dirigida a cualquier persona externa a la asociación. Es una convocatoria comparable en el propósito a las que ofrecen las administraciones públicas, pero con una dotación menor y por lo tanto también más orientada a adaptarse a las necesidades de artistas o desarrolladores independientes que, por dimensiones o por el propio proyecto a desarrollar, no se podrían acoger a estas. También, tanto como nos es posible intentamos promocionar proyectos propios de miembros o equipos de trabajo dentro de la comunidad.

Actualmente Telenoika aglutina una amplia comunidad de artistas interesados en interelacionarse, desarrollarse y mostrar sus creaciones a la sociedad. ¿Cómo surge la idea de crear tanto esta comunidad como la comunidad online? ¿Qué le permite al artista formar parte de ella? ¿Y de la comunidad virtual?

El Festival de audiovisuales y nuevas tecnologías, VideA, fue al año 2000 el primer acontecimiento organizado por Telenoika. Aglutinó a unos 300 Vjs y creativos de experimentación audiovisual de todo el mundo en Barcelona durante una semana. Acontecimiento que, con éxito, se repitió el 2001 y 2002. La mayoría de participantes de Barcelona y cercanías se quedó formando parte de Telenoika. El resto de gente, mucha de muy lejos, fue la que generó esta comunidad online, que precisamente para dedicarse también a las nuevas tecnologías, siempre ha tenido mucha repercusión en la red telemática más especializada.

Se forma parte de esta comunidad de distintas maneras. Tal vez el primer paso es apuntarse al Boletín semanal http://telenoika.net/llista. Y a partir de ahí, ir a los encuentros q organiza mensualmente la asociación e ir conociendo a la comunidad AV.

Muchas veces, artistas tanto amateurs como con más trayectoria, pasan a formar parte de la entidad después de haber participado en un encuentro o haber recibido una ayuda económica por parte de la asociación.

Desde el nacimiento de Telenoika en el año 2000 hasta a día de hoy, tanto en el sector tecnológico como más concretamente en el audiovisual, los cambios han sido muchos y muy rápidos. ¿Cuáles consideras que han sido los más destacados desde el punto de vista de la creación y experimentación audiovisual?

En resumen, la revolución tecnológica digital de finales del siglo pasado y principios de este y el descenso de los costes de la electrónica de consumo que ha significado cierta “democratización” de los medios de producción. El exponencial desarrollo en potencia de los procesadores y las tarjetas gráficas así como el constante desarrollo de códecs, a mi entender son los puntos tecnológicos más destacados.

Después consideraría todo lo que en cuanto a tecnología permite romper con la interfaz de usuario ratón-teclado-pantalla y que incide en los distintos desarrollos de la interacción física entre usuario-máquina/software aplicada a la creación audiovisual. También me parece muy significativa la aparición de entornos de programación o la aplicación de herramientas de software modulares pensadas para la computación gráfica, tipo PD, MaxMsp, Vvvv, etc. Para terminar me gustaría señalar la aparición de Syphon como un punto y aparte en las aplicaciones para creación audiovisual a tiempo real.

Finalmente, os mostramos este directo audiovisual de estética abstracta que Telenoika presentó en el Punto y Raya Festival de 2009. El vídeo nos habla tanto de los procesos de monitorización caótica como de las mejoras humanas basadas en el intercambio y la libre circulación del conocimiento.

Cita recomendada: VILÀ, Irma. Entrevista a Telenoika. Mosaic [en línea], marzo 2014, no. 116. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n116.1410.