Universitat Oberta de Catalunya

Moris Moreno

“La práctica y la experimentación son la mejor arma ante un mercado tan competitivo y talentoso”.

Mosaic: En esta entrevista intentaremos abordar el tema de la profesión de fotógrafo en el entorno digital. Pero antes de comenzar, nos gustaría que te presentaras. ¿Quién es Moris Moreno?

Moris Moreno: Soy venezolano de Caracas, feliz padre de una pequeña llamada Sofía. Mi esposa Mariana y yo nos mudamos a Miami hace ya seis años. Apasionado desde siempre de la fotografía. Todavía recuerdo el día en que mi padre me regaló una Pentax P1 a los ocho años.

Mosaic: ¿Dónde te formaste como fotógrafo: en Venezuela o Estados Unidos? Tengo entendido que eres graduado del centro Miami School Ad.

M. M.: Siempre estuve vinculado a la fotografía. Desde niño tuve cámaras con las cuales iba experimentando y a través del lente fui aprendiendo. Mas formalmente en Caracas en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. En el 2002 nos mudamos a Miami con la idea de entrar en el mercado de la fotografía comercial. En Miami entré a estudiar publicidad en la maravillosa escuela Miami Ad School y me enfoqué hacia la fotografía comercial. Fue la mejor manera de entrar y entender este medio tan competitivo. Como fotógrafo comercial es fundamental conocer y entender la relación que hay entre el producto, el cliente y los medios.

Mosaic: ¿Cuéntanos cómo fueron tus inicios en el campo de la fotografía publicitaria y por qué decidiste especializarte en fotografía de arquitectura, de interiorismo y de producto?

M. M.: Empecé de asistente de varios fotógrafos venezolanos, quienes se dedicaban a la parte comercial. Fue una gran influencia verlos trabajar, componer y hacer arte. El trabajo publicitario es muy amplio y permite mezclar el arte con lo comercial. Para mí, siempre ha sido muy nato el trabajo arquitectónico de una ciudad. Creo que en otra vida fui arquitecto/constructor, y me fascina ver y entender cómo vive la gente. Entrar en el mundo de la fotografía de interiores y arquitectura fue algo que se dio de manera muy espontánea.

Mosaic: ¿Podrías describir tu estilo y los elementos fotográficos que juegan un papel importante en él?

M. M.: Trato de crear imágenes muy limpias y frescas. Me gusta jugar con los elementos que tengo para componer las imágenes. Estudio las formas, los espacios, la luz y el color para darle mi propio enfoque. Es un trabajo de tiempo y paciencia.

Mosaic: Una de las características del entorno digital es la rápida evolución de las nuevas tecnologías. En la fotografía digital esto se traduce en nuevos modelos de cámaras, en una diversidad de programas informáticos para tratar la imagen y hasta en debates sobre el uso de formatos como el RAW frente al JPG. En tu caso, ¿cómo te adaptas a estos cambios? ¿Por tu cuenta o buscas asesorarte con otros profesionales?

M. M.: Siempre trato de estar a la última en cuanto a tecnología y tendencias. Estoy al día de lo que está sucediendo. Los avances en la tecnología han ayudado enormemente a acelerar el acto fotográfico, la gratificación instantánea se ha convertido en parte de nuestra cotidianidad. Yo trabajo mis imágenes con Photoshop CS3 y desde hace dos años las trabajo en el formato RAW, ya que esta es la única manera de poder manipular la información completa de la imagen. RAW es el negativo original. En este caso es digital.

Mosaic: En estos años que llevas dedicado profesionalmente a la fotografía, ¿cuáles consideras que han sido los principales cambios del sistema analógico al digital y cómo se reflejan en tu labor como fotógrafo?

M. M.: Creo que el cambio más importante es la rapidez con la que puedes ver y transmitir las imágenes. Desde ver las imágenes directamente en tu cámara hasta enviarlas a través de Internet a un cliente en otro lado del mundo para que las apruebe.

Mosaic: ¿Es necesario conocer el sistema analógico para desenvolverte en la fotografía digital?

M. M.: Totalmente, los principios básicos de la fotografía nunca van a cambiar. La fotografía digital es un medio más mediante el cual logras transmitir tu visión. Como fotógrafo debes ser capaz de desenvolverte con cualquier cámara. Ahora con la fotografía digital no sólo debes ser capaz de manejar una cámara digital, sino también las computadoras y sus diversos programas.

Mosaic: ¿Cómo te enfrentas a la feroz competencia que genera el nuevo entorno digital y que caracteriza por ser de carácter global?

M. M.: Sin duda alguna, la competencia es dura. Creo que en cualquier disciplina la vas a encontrar. Es por eso que trato de no pensar en ella. Me enfoco en crear imágenes únicas, que hablen por sí mismas. Para mí es fundamental sobrepasar las expectativas de mis clientes. Ellos son mi mejor publicidad y es lo que me garantiza un espacio dentro de la fotografía comercial.

Mosaic: ¿Qué opinas sobre la fotografía publicitaria que se está haciendo actualmente en Estados Unidos y específicamente en la ciudad de Miami? ¿Qué ciudades y centros de formación consideras que están marcando tendencia en este campo?

M. M.: El nivel de la fotografía publicitaria en los Estados Unidos es sumamente alta. Hay excelentes fotógrafos compitiendo por las mejores campañas a nivel mundial. Miami es un lugar muy especial en el mundo de la fotografía de moda por su luz y su clima. Nueva York y Los Ángeles son dos de los centros más importantes en publicidad. En estas dos ciudades hay excelentes centros de formación, entre ellos están International Center of Photography, Parsons, The Art Institutes, Brooks Institute y por supuesto el Miami Ad School.

Mosaic: Aparte de tu faceta como profesional, ¿estás trabajando actualmente en proyectos personales?

M. M.: En estos momentos estoy haciendo un trabajo sobre la ciudad de Miami. Es un estudio de cómo convergen las diferentes arquitecturas que conviven en esta ciudad tan tropical.

Otro de los proyectos en los que nunca dejo de trabajar es mi familia. Es maravilloso cómo la fotografía logra congelar el tiempo y a la vez revive y te transporta a aquel momento.

Mosaic: ¿Cuáles son los fotógrafos que más han influido en tus trabajos?

M. M.: Hay tanto fotógrafos que de alguna u otra manera han influenciado y siguen influyendo en mis trabajos. Realmente yo investigo mucho a la hora de hacer un trabajo. Voy desde arquitectura, productos, comida hasta moda y documental. Es muy importante la investigación, saber que se está haciendo, cómo otros manejan la luz, cómo se compone. Los maestros de la pintura siempre han sido de gran referencia. El manejo de la luz, las proporciones, el encuadre siguen siendo válidos. En su momento eran ellos quienes plasmaban las imágenes, los retratos, la vida de aquel entonces.

Mosaic: Si tuvieras que dar un consejo a un joven que está comenzando en la fotografía publicitaria, ¿cuál sería?

M. M.: Creo lo mas importante es tomar la cámara y hacer clic. La práctica y la experimentación son la mejor arma ante un mercado tan competitivo y talentoso.

Entrevista a In2Media