Fotografía de una identidad gráfica

Asignatura: Imagen y Lenguaje Visual

Titulación: Grado Multimedia

Nombre del estudiante: Arnau Chavarria Arús

Consultor y profesor: Alba Ferrer Franquesa / Irma Vilà Òdena

Introducción

La asignatura de Diseño gráfico, Imagen y Lenguaje Visual  profundiza en muchos de los aspectos ya tratados, algunos de ellos básicos para poder realizar prácticas como la de “Identidad gráfica al Microscopio” . Esta práctica requiere unos conocimientos sobre tipografía, composición, color, lenguaje visual,… además del uso de la herramienta de gráficos vectoriales Adobe Illustrator, que es el software que he utilizado para la elaboración del proyecto.

La práctica “Identidad gráfica al Microscopio” se centra en la creación de una identidad gráfica, en este caso he aprovechado la necesidad real de elaborar una marca propia. He creado una identidad para dos fotógrafos que inician una marca colectiva para sumar esfuerzos y presentar una línea fotográfica conjunta y dotar la marca de un estilo concreto que los identifique.

La práctica consta de los siguientes apartados:

• Creación de un símbolo y de sus versiones
• “Naming” para identificar la marca con un nombre
• Lema
• Creación del logotipo y sus versiones.
• Muestras de color
• Tipografía usada
• Muestras de la aplicación

La idea general de la práctica ha estado simplificar al máximo la detección de la marca, usando un estilo minimalista y fácilmente reconocible. He intentado transmitir el concepto de identidad al estilo de la marca, así pues, lo he creado basándome en el estilo fotográfico.

En Etapas y Retos me centraré en desarrollar alguno de los apartados mencionados, mostrando algunos ejemplos, dificultades, decisiones, conceptos y herramientas que he utilizado.

Etapas y retos

Al principio, cuando me plantee la práctica, hice una búsqueda del concepto principal que quería desarrollar en todo el proceso de identidad gráfica. Partiendo del trabajo que desarrolla la marca y al sector al que se dedica (la fotografía), busqué una serie de conceptos que definieran la identidad y el estilo.

Una vez establecidos los conceptos, empecé la búsqueda de un nombre y un símbolo gráfico. Para mí, la parte más difícil fue relacionar la marca, el concepto, el nombre y el símbolo.

1) Símbolo gráfico

El concepto a transmitir era el estilo de la marca, y, partiendo del estilo fotográfico, la idea era clara,  algo diferente, saliendo de los patrones fotográficos actuales y volviendo a los orígenes.

En seguida surgió la palabra “silvestre”, haciendo referencia a la parte más rústica, lo agreste o lo no domesticado, algo que se ha desarrollado fuera del medio habitado.

Partiendo de estas reflexiones finalmente basé el símbolo en algo silvestre, concretamente en un planta silvestre.

Dejando de lado la parte más conceptual, empecé la creación del símbolo, buscando diferentes fotografías de plantas y ramas, empecé a dar forma a la idea y utilizando diferentes retículas, recree la figura de una rama o planta. Finalmente, con una retícula básica en diagonal, cree el símbolo gráfico.

2) Nombre, logotipo y tipografía

Después del trabajo conceptual y de la creación del símbolo, elegir el nombre fue fácil. Silvestres, más concretamente, Silvestres fotógrafos. Según la clasificación de Norberto Chaves, esta tipología de nombre se clasifica dentro de los nombres evocativos, un símbolo y nombre fácilmente identificable partiendo de las referencias culturales.

La idea principal para el logotipo era simplemente usar el nombre, pero viendo los resultados de las primeras pruebas al juntar el logotipo y el símbolo, cambié de idea e incorporé  “photographers”. Esta decisión fue tomada para dejar más claro el sector al que pertenece la marca, ya que con sólo el nombre o el símbolo no se podría identificar el campo de trabajo. Esta también fue una decisión de diseño, ya que el peso de la composición se equilibra incorporando una palabra más en el logotipo.

Tipografía: en el símbolo he utilizado la tipografía Cooper Hewitt, una sans serif creada por Chester Jenkins. En la elección de la tipografía me basé en el parecido con el símbolo, centrándome en el trazo terminal, el acabado lineal y el grosor, intentando que el logotipo fuera una extensión del símbolo y no crear un gran contraste entre ellos, por eso utilicé la versión semibold.

Donde sí que quería crear un contraste era en la palabra “photographers”, ahí utilicé la misma tipografía pero en su versión light, además tuve que modificar el interletraje para ajustar la medida entre las dos palabras.

Para finalizar el proceso tenía que unir el símbolo gráfico y el logotipo, decidí organizarlos verticalmente, de esta manera intenté compensar el peso superior e inferior.

También hice pruebas para una hipotética versión horizontal, el problema era compensar la medida del símbolo respecto al logotipo, teniendo que reducirlo tanto que era poco reconocible. Finalmente en la versión horizontal sólo utilicé el logotipo sin el símbolo gráfico.

3) Muestras de color

Los colores principales de la identidad gráfica son el blanco y negro, esta elección monocromática se basó en el contraste y en el similitud del blanco y el negro fotográfico.

Aun así, también cree tres versiones en color para tener más flexibilidad a la hora de crear un diseño que requiera salir del monocromo. Para la elección del color busqué colores contrastados entre ellos y que se identificaran con el estilo de la marca. Para la elección de los diferentes colores utilicé la herramienta online Adobe Color CC.

Conclusiones

Después de la creación de esta identidad gráfica, puedo decir que para mí, fue muy importante la elaboración conceptual  inicial. Esta me facilito el trabajo posterior para la elaboración de todos los puntos que requería esta práctica.

Me ha sorprendido la cantidad de conceptos que he tenido que aplicar en este proyecto, siendo un resumen de muchos conceptos aprendidos en las asignaturas de Diseño Gráfico e Imagen y Lenguaje Visual.

También he visto la vital importancia de hacer un buen trabajo en el manual de estilo, e intentar recrear todas las posibilidades de combinaciones de símbolo, logotipo y lema. Marcar claramente las versiones permitidas y las no permitidas, es importante, ya que siempre genera dudas y más si el uso de la identidad va a ser usada por más de una persona.

Para finalizar, decir que estoy muy satisfecho con el resultado y sobretodo porqué su aplicación es real y he podido ver la utilidad de todos los puntos tratados durante esta práctica. Esta primera aproximación a la Identidad Gráfica ha sido del todo interesante, satisfactoria y espero que me sea útil en un futuro profesional.

Cita recomendada: CHAVARRIA, Arnau. Fotografía de una identidad gráfica. Mosaic [en línea], febrero 2017, no. 146. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n146.1707.