Universitat Oberta de Catalunya

El impreciso límite entre lo natural y lo artificial

«Y dijo el hombre: Hagamos a la máquina a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza; y ejerza dominio sobre los peces del mar, sobre las aves del cielo, sobre los ganados, sobre toda la tierra, y sobre todo reptil que se arrastra sobre la tierra. Creó, pues, el hombre a la máquina a imagen suya, a imagen del hombre la creó; sin género les creó. Y les bendijo el hombre y les dijo: Sed fecundos y multiplicaos, y llenad la tierra y sojuzgadla; ejerced dominio sobre los peces del mar, sobre las aves del cielo y sobre todo ser viviente que se mueve sobre la tierra» (La Biblia de las Américas. Génesis 1, 1997).

¿Puedes escribir un texto de 1.500 palabras?

Sí, puedo escribir un texto de 1.500 palabras. ¿Podrías proporcionar algún tema o enfoque específico para el texto? Esto me permitirá personalizar mi respuesta para satisfacer mejor tus necesidades.

La interacción y experiencias entre el espacio físico y el espacio digital.

La interacción y las experiencias entre el espacio físico y el espacio digital son una parte fundamental de nuestra vida cotidiana en la era digital. La convergencia de la tecnología y la vida real ha cambiado la forma en la que nos relacionamos con el mundo y con los demás.

El espacio digital se ha expandido y se ha vuelto más accesible mediante la popularización de dispositivos móviles y la expansión de la conectividad a internet. La tecnología ha permitido a los usuarios acceder a una amplia variedad de información, entretenimiento y herramientas en cualquier momento y lugar. Además, la interacción en línea ha permitido a las personas establecer relaciones y colaborar de manera remota, lo que ha ampliado las oportunidades de comunicación y colaboración a escala mundial.

copy, edit, paste

Es todo lo que hace falta para tener la visión ultravioleta del cernícalo, regenerar nuestros órganos y extremidades como lo hace el pez cebra o, incluso, ser inmortales como una medusa. La tecnología crispr es una herramienta que funciona en casi todas las especies y que opera de la misma manera que se trabaja en un procesador de texto, pero sin previsualización. Un recurso imaginativo que sugiere algunos acoplamientos muy fructíferos (Haraway, 2019a, p. 15). Tener piel fluorescente, visión polarizada, cambiar de color, aumentar de tamaño, crecer prótesis o músculos ¿Por qué molestarme en hacer ejercicio, escribir o incluso pensar? El impreciso límite entre lo natural y lo artificial, «entre el cuerpo y la mente, entre el desarrollo personal y el planeado desde el exterior y muchas otras distinciones que solían aplicarse a organismos y máquinas. Nuestras máquinas están inquietantemente vivas y nosotros, terriblemente inertes» (Haraway, 2019b, p. 22).

¿Hay algo que no puedas hacer?

Como modelo de lenguaje IA, estoy limitado por mis programas y entrenamiento. No tengo emociones, deseos o necesidades personales, y no puedo realizar tareas físicas en el mundo real. También puedo ser engañado con información incorrecta o confusa, y a veces puede haber una falta de contexto que dificulte la comprensión de una pregunta o la generación de una respuesta precisa. Sin embargo, dentro de mi capacidad y conocimientos, estoy diseñado para responder a preguntas y brindar información útil.

La microelectrónica es la base técnica del simulacro, es decir, de las copias sin original. Rachel en el filme Blade Runner, Sophia, Alexa, Siri, bebés crispr, maíz enano, vacas pelo corto gmo, semillas terminator, imanes superconductores, trenes de satélites, chat gpt, seres humanos. En la cultura cíborg ningún objeto, espacio o cuerpo es sagrado por sí mismo, cualquier componente puede ser conectado con cualquier otro si la pauta y el código correctos pueden ser construidos para el procesamiento de señales en un lenguaje común (Haraway, 2019c, p. 107).

¿Qué piensas sobre el cuerpo humano como interfaz?

La idea de considerar al cuerpo humano como una interfaz ha cobrado importancia en diversos campos. En la filosofía, la idea de que el cuerpo es una interfaz se ha explorado en el contexto de la relación entre el cuerpo y la mente, y cómo la experiencia corporal influye en la percepción y comprensión del mundo. En el ámbito de la tecnología, el cuerpo humano es visto como una superficie para la interacción con los dispositivos y sistemas tecnológicos, como los sensores, dispositivos de realidad virtual y aumentada, y dispositivos médicos implantados.

Figura 1. El cuerpo humano como interfaz. Fuente: cortesía del artista.

¿Cómo se ve el cuerpo-interfaz en el ámbito de arte contemporáneo?¿Puedes escribir 500 palabras sobre una performance en la que un cuerpo tiene móviles que transmiten en vivo por todo el cuerpo?

Screening body es una performance multistreaming que entiende al cuerpo humano como una prótesis o interfaz con el que las tecnologías contemporáneas de uso cotidiano perciben, ensayan, comprueban y experimentan el espacio físico. La performance se basa en la combinación de movimientos corporales y la proyección de imágenes y sonidos a través de los móviles.

Los móviles se colocan en diferentes partes del cuerpo y se utilizan para crear un efecto sincronizado y coordinado: brazo-móvil, uña-cámara, garganta-lente, frente-pantalla, espalda-webcam. Atravesado por las redes que domestican el espacio público, un cuerpo se mueve. El público virtual guioniza el recorrido del cuerpo por un espacio físico al que se accede en vivo vía twitch/culturalrizoma. Estos móviles son controlados por una aplicación especialmente diseñada para la performance, lo que permite crear una experiencia visual y sonora en tiempo real. Múltiples imágenes reproducen las acciones de los comandos que se reciben por chat. Cada movimiento reverbera en latencias de un mismo presente, traduce perspectivas que se solapan e interviene en distintos espacios virtuales.

El impacto visual de una performance de este tipo es impresionante, ya que los móviles crean una sensación de movimiento y profundidad. Las imágenes proyectadas en los móviles se fusionan con los movimientos del cuerpo para crear una obra de arte en tres dimensiones. Además, la capacidad de los móviles para emitir sonidos y música en vivo añade un elemento aún más impactante a la performance.

¿Puedes escribir sobre una performance que sucede en un espacio cerrado y el público solo puede ver lo que está pasando a través de sus móviles?

Un altre dia diví. Un espacio cerrado. La audiencia toma asiento y sigue las instrucciones.

¿Es real? ¿Es virtual? ¿Es un simulacro? ¿Estamos dentro o fuera? ¿Está pasando ahora? La performance gira alrededor del diálogo y la tensión entre realidad y virtualidad en nuestras vidas de ciudadanos usuarios.

El público participante es bienvenide al espacio escénico para convertirse en audiencia virtual, en usuaries de móviles. Esta performance transmitida en vivo a través de los dispositivos móviles personales, permitía al público ver lo que sucedía dentro del espacio de sus teléfonos y observar la performance desde diferentes perspectivas. La representación de los cuerpos de los performers en las pantallas de sus móviles generaba cercanía e intimidad. Los cuerpos salían. Entraban. Estaban allí, pero también en sus móviles donde seguían pasando cosas.

Esta performance demostró lo que se puede hacer con herramientas digitales comunes para crear experiencias artísticas únicas e inmersivas. Sin embargo, este tipo de performance también presenta algunos desafíos. Uno de ellos es la calidad de la transmisión, ya que la calidad de la señal y la velocidad de la conexión a internet pueden afectar la experiencia del público. Además, el uso de móviles en un entorno cerrado también puede presentar desafíos de seguridad, pues es necesario asegurarse de que los móviles no interrumpan la performance o distraigan a otres espectadores.

Figura 2. Un altre dia diví. Fuente: cortesía del artista.

¿Puedes escribir sobre una performance en la que un visitante recorre una exposición de un museo con muchas cámaras de móviles que se enfrentan a las cámaras de seguridad?

Multi FPS es una performance que se fundamenta en el concepto de extimidad de Paula Sibilia, ahondando en la imposibilidad de aislamiento en un presente en el que las paredes están atravesadas por las redes. Estas nuevas extimidades proyectan una constante performance de une misme; un espectáculo-show de nuestra personalidad, en el que cada une «comisaria» lo que muestra o no de su personaje-performer; a la par que nuestros cuerpos y formas de vida se vuelven compatibles con esos dispositivos.

Durante la performance, un cuerpo experimenta la sensación de estar constantemente bajo observación, mientras las cámaras de móvil registran su movimiento y las cámaras de seguridad lo vigilan. Esta experiencia genera una reflexión sobre el papel de la tecnología en la sociedad y cómo la vigilancia y la privacidad están interconectadas. La performance también explora el poder y la autoridad que tienen las cámaras en la sociedad actual y cómo esto afecta la experiencia individual y colectiva de la libertad y la privacidad.

¿Puedes escribir sobre una performance que indaga en la noción de «tiempo real» y los desfases que se producen entre temporalidades reales y virtuales?

Sand Walk es una performance sonora que indaga en la noción de «tiempo real» y la duración de una instancia presente interfiriendo realidad y virtualidad.

En un mundo cada vez más digital, la frontera entre la realidad y la virtualidad se ha vuelto cada vez más borrosa. Muchas veces, nos encontramos en situaciones en las que la experiencia en línea parece tener un ritmo diferente al del mundo real. Esta performance utiliza diferentes técnicas, como la incorporación de medios tecnológicos o la manipulación de la percepción del tiempo, para ilustrar cómo el tiempo puede verse distorsionado en el mundo virtual.

Según la teoría Timewave Zero de Terence McKenna –en la que formuló un concepto sobre la naturaleza del tiempo basado en patrones fractales, proponiendo que esto predecía el fin de los tiempos–, el tiempo no es lineal, sino que hay ingresiones continuas de tiempo en el tiempo. ¿Podemos introducir otras instancias presentes en nuestro presente? ¿Podemos usar imágenes para medir el tiempo? ¿O sonidos para controlarlo? ¿Qué sentido tiene ver, si lo que vemos no puede traducirse en imágenes; o escuchar, si no se pueden capturar los sonidos; o estar, si no puede registrarse? ¿Las instancias virtuales son esencialmente atemporales ¿Cuál es el «tiempo real» de Sand Walk?

Figura 3. Sand Walk. Fuente: cortesía del artista.

A modo de conclusión, en los últimos años hemos visto una explosión en la popularidad de interfaces físicas y digitales. Estas interfaces han permitido una interacción más intuitiva, natural y directa con el mundo digital. Por ejemplo, los dispositivos de realidad virtual están permitiendo a los usuarios navegar por el mundo virtual de forma inmersiva. El uso de pantallas táctiles ha permitido que los usuarios interactúen con las máquinas mediante el tacto. Las pantallas táctiles nos permiten hacer gestos para controlar la interacción con el entorno digital. Además, estamos viendo una creciente interacción entre la tecnología y el espacio físico. Estas interacciones se pueden ver en los sistemas domóticos modernos, en los que se utiliza la tecnología para controlar diferentes dispositivos, como luces, cerraduras, persianas y otros equipos domésticos. Estas tecnologías también se utilizan en edificios inteligentes para mejorar el confort y la eficiencia energética del hogar o del edificio. Estamos presenciando un cambio en la forma en que vivimos nuestras vidas gracias a la interacción entre el espacio físico y el digital. La tecnología nos permite interactuar con nuestro ambiente de manera más intuitiva y natural, lo que nos da un mayor grado de control sobre nuestros entornos físicos. Estas nuevas formas de interacción son solo el comienzo de lo que veremos en el futuro próximo: un mundo cada vez más conectado donde las barreras entre el espacio físico y el digital desaparecerán por completo; en el que no habrá ningún límite entre lo natural y lo artificial.

El hombre ha muerto. El hombre sigue muerto. Y nosotres lo hemos matado.

Documentación:

Anónimo (1986, 1995, 1997). La Biblia de Las Américas. Génesis 1, pp. 26-28. The Lockman.

HARAWAY, Donna (2019a). Manifiesto Cyborg, p.15. Málaga: Kaótica Libros.

HARAWAY, Donna (2019b). Manifiesto Cyborg, p. 22. Málaga: Kaótica Libros.

HARAWAY, Donna (2019c). Manifiesto Cyborg, p. 107. Málaga: Kaótica Libros.

MCKENNA, Terence (Director) (1994). TimeWave Zero [Película].


Cita recomendada: CARMINATI, Natalia. El impreciso límite entre lo natural y lo artificial. Mosaic [en línea], marzo 2023, no. 198. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n198.2306

Acerca del autor

Natalia Carminati (Buenos Aires, 1982) es artista visual e investigadora. Su trabajo de investigación y el desarrollo conceptual de su práctica se orienta al estudio crítico de la cultura contemporánea, la teoría poscolonial, la biotecnología y la soberanía alimentaria. Ha recibido premios y becas de la Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Centre d’Arts Santa Mònica, La Escocesa, Creació i Museus y Baden-Württemberg. Sus proyectos se materializan en la creación de dispositivos multisensoriales que integran vídeo, experimentación sonora, videojuego, pintura, instalación y performance. Ha participado en exposiciones y performances individuales y colectivas en MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), Museo Picasso Barcelona, Centre d’Arts Santa Mònica, Born Centro de Cultura y Memoria, Centro Cultural Las Cigarreras (Alicante), L’Estruch (Sabadell), Fabra i Coats, Konvent Zero (Berga), Casa de Cultura de Sant Cugat del Vallès, Hybrid Fair (Madrid), SWAB Barcelona Art Fair, LOOP Barcelona, GREC Festival, Salmon Festival, Tangent Projects, Ostavinska Galerija (Belgrado) y Kunstmuseum Stuttgart (Alemania). Ha trabajado como artista residente en Fabra i Coats, Konvent Zero, Piramidón Centre d’Arts Contemporani y BAIR Belgrado. Actualmente, trabaja como artista en residencia en La Escocesa y Centre d’Arts Santa Mònica. También es parte de la actual junta de la PAAC. Instagram: @nat_carminati. Facebook: Natalia Carminati.

Deja un comentario