Universitat Oberta de Catalunya

Editorial Mosaic número 198: Hibridaciones

El concepto hibridación hace referencia a la asociación y fusión de elementos distintos. Las interfaces, entendidas como umbral, como punto de transición o también como la superficie entre dos fases, constituyen el espacio de conexión entre el mundo físico de las personas y el mundo digital de la computación. La temática nos parece de tal interés que le dedicamos una edición JUX Mosaic y este número especial de la revista.

Tres años después del inicio de la crisis generada por la COVID-19, las tecnologías digitales se colocan, sin duda, en el centro de muchos de los debates en ámbitos como la cultura, las artes y la educación. La crisis no solo vació los espacios físicos, sino que puso en evidencia todas las carencias existentes respecto a las estrategias digitales: su funcionamiento, adecuación o los problemas derivados de las diferentes brechas digitales. Si bien las circunstancias han sido excepcionales, una vuelta a un contexto prepandémico se considera altamente improbable, entre otras cuestiones, porque el contexto digital y los hábitos adquiridos han cambiado considerablemente el contexto.

Las actividades virtuales y presenciales coexisten y necesitan interactuar. Festivales, museos, instituciones, proyectos educativos y experiencias artísticas son algunos de los afectados por este importante cambio. Por este motivo, invitamos a este número especial de Mosaic a los ponentes de la JUX y a diferentes expertos que abordan en sus propuestas la idea y el concepto de hibridación desde puntos de vista personales y complementarios entre sí.

Andrés Burbano, profesor e investigador de los Estudios de Arte y Humanidades de la UOC, en «Realidad, computación y virtualidad», presenta la conexión entre las interfaces evocando las ideas de Vilém Flusser. Entendidas como umbral o punto de transición entre el mundo físico de las personas y el mundo digital de la computación.

Citlali Hernández comparte su investigación y experiencias artísticas en torno al cuerpo y su simbiosis con la tecnología. Se centra, sobre todo, en las reflexiones derivadas del proceso de desarrollo de su proyecto Cuerpo Transceptor. Destaca en su evolución en un proceso encaminado a utilizar el cuerpo de la artista como mediador entre el espacio físico y el espacio online, en una performance híbrida en el que todas las partes se encuentran en un dispositivo que recibe y emite información entre todos los implicados de manera sincrónica.

Natalia Caminati nos describe algunas de sus performances, en una línea de trabajo que tiene conexiones con el de Hernández. Analiza, además, la evolución de la tecnología, su impacto en la vida real y, concretamente, en nuestra privacidad. Sus performances han evolucionado hacia una interacción cada vez más intuitiva y directa con el mundo digital, cada vez más conectado con la vida real de los usuarios.

La transformación digital de todo tipo de iniciativas sin apenas cuestionamiento centra el texto de Emiliano Labrador, que aporta un punto de vista crítico ante el solucionismo tecnológico de la digitalización. Muestra de manera clara y serena las renuncias e incluso pérdidas que supone una eufórica transformación digital, sin ser conscientes de la falta de legado que queda para futuras generaciones.

Álvaro Pastor comparte y reflexiona acerca de su investigación alrededor de la construcción de la memoria episódica. Los mundos híbridos contribuyen a mostrar la importancia de la interacción multimodal y del contexto en la construcción de la memoria episódica, que envuelve el recuerdo de eventos situados en un determinado tiempo y lugar.

El papel de la IA en el arte, su evolución y el cuestionamiento de la autoría es el hilo conductor del artículo de Cristina de Propios. La importancia que se le otorga a la tecnología sobre la materia y los conceptos prima en un contexto en el que discursos y técnicas incipientes chocan con las reticencias de artistas, diseñadores y expertos.

Los diferentes puntos de vista expuestos a lo largo de todo el número especial nos ayudan a entender el concepto de hibridación desde ámbitos diversos y complementarios. Es una manera de entender el mundo en el que vivimos y sus diferentes capas tecnológicas. Lo digital existe físicamente, ya que unas infraestructuras le dan soporte, cada bit tiene un elemento físico asociado. Al mismo tiempo, lo digital es inmaterial, si no podemos acceder ese dispositivo o se malogra esa nube, lo perdemos para siempre. El espacio intermedio conecta y permite la interacción entre la memoria y los bits, los cuerpos y el hardware.

Tenemos todavía mucho camino por delante para acabar de asimilar, reflexionar y generar conciencia crítica sobre este tema. Esperamos aportar contribuciones para el debate que ayuden a recorrer este camino.

Reconocimientos:

Este número monográfico es parte del proyecto de I+D+i «Inhabiting the Hybrid: Contributions from Artistic Research in Interactive and Immersive Media», ref. PID2021-128875NA-I00, financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033/ «FEDER Una manera de hacer Europa».


Cita recomendada: GONZÁLEZ DÍAZ, Paloma; MOR, Enric. Hibridaciones. Mosaic [en línea], marzo 2023, no. 198. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n198.2307

Acerca de los autores

Docente e investigadora, ha desarrollado e implementado nuevas metodologías de desarrollo en proyectos creativos interactivos y docentes en organizaciones públicas y privadas ofreciendo su experiencia en formación y tecnología, diseño, artes y comunicación. Docente en UOC, BAU y Massana. Autora del blog especializado en media art, vigilancia y privacidad, Uncovering Ctrl (forma parte de AEMA / SAOMA). Coeditor Artnodes # 28. Ha participado en numerosos eventos de cultura digital, relacionados con su ámbito de estudio. Linkedin: https://www.linkedin.com/in/palomagd/ Twitter: @pgdiaz_ Instagram: https://www.instagram.com/paloma_ctrl/

Profesor asociado de la UOC de diseño de interacción. Director del máster universitario en diseño de interacción y experiencia de usuario (UX). Investigador en Human-Computer Interaction, Media Art y Technology-Enhanced Learning. Autor de diferentes artículos de investigación en congresos y revistas nacionales e internacionales. Forma parte del grupo de investigación DARTS (Design, Arts, Technoscience and Society).

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