Estudiante: Yolanda Clemente Herrero
Asignatura: Diseño Gráfico
Consultor y profesor: Francesc Morera Vidal/Irma Vilà i Òdena
La práctica final consistió en la realización de un newsletter para un cliente ficticio, London Key, dedicado a la organización de rutas urbanas por la ciudad de Londres que debía ser distribuido en versión impresa y digital, por lo que debía realizarse con InDesign.
El cliente nos pedía que la estructura de este boletín fuera reutilizable, ya que pensaban lanzarlo mensualmente cambiando los contenidos.
Para realizarlo nos facilitaba el logo de la empresa, una serie de fotografías sobre los lugares que aparecían en este primer boletín y los textos con los que se debía acompañar.
A raíz de estos requisitos me centré en diseñar un boletín en el que se pudiera reconocer fácilmente de que trataba sin necesidad de leerlo utilizando contrastes compositivos y las leyes de la Gestalt.
Etapas y retos
A partir del encargo del cliente lo enfoqué como un problema a resolver, así que lo primero que hice fue descomponer el problema, extraer los factores clave del encargo:
• Reflejar la imagen del cliente.
• Formato del boletín reutilizable
• Trata sobre rutas urbanas
• Cada ruta está compuesta por distintos lugares
• Grupos pequeños y trato personalizado
Una vez determinados los factores empecé a analizar cada uno de ellos y barajar distintas opciones para plasmarlos en el boletín.
Para reflejar la imagen del cliente decidí basarme en los colores del logo que nos habían proporcionado, del cual extraje la combinación cromática a utilizar: un contraste de colores calientes y fríos.
Como los colores anaranjados se tratan en realidad del mismo color con distintos niveles de transparencia, aproveché para usarlo como fondo bajando un poco más la saturación. Mientras que el azul lo usé para el cuerpo del texto ya que nos proporcionaba un buen contraste, y el rojo para los títulos porque este color destaca por tener una visibilidad muy alta.
El color azul lo use para el texto convencional, reservando el rojo para los títulos y las palabras destacadas.
En el caso de la distribución tenía bastante claro lo que buscaba, un encabezado en la cara frontal en el que resaltaría el logo y la descripción del contenido de la ruta de cada número y un pie en la cara trasera donde se indicarían los datos de contacto, tarifas, etc.
Además debía ser una composición flexible para poder adaptarla a los contenidos de cada mes, no siempre sería igual el número de lugares a visitar o el número de imágenes. Así que me decidí por una retícula de 3 columnas y 6 filas, en la que las primeras filas de la página frontal y las dos últimas de la página trasera contendrían los datos del cliente, y en el resto de filas iría la composición de texto con la imagen asociada alternando a derecha o izquierda.
Esta composición nos permite en caso necesario utilizar más filas para un mismo lugar sin que el aspecto general se modifique, o en caso de que un lugar no tuviera asociada ninguna imagen rellenar toda la fila con texto.
Una vez con la idea clara de cómo distribuir los contenidos empecé a plantearme cómo plasmar que estábamos tratando con rutas urbanas.
Lo primero que pensé fue en relacionarlo con el metro de Londres, porque es una imagen que evoca muy claramente a la urbe. Pero no acababa de verlo claro, las rutas no son en metro, son a pie, y el punto de encuentro no tenía por qué ser en una parada de metro.
Descartado el metro pero siguiendo la misma línea de pensamiento tomé la decisión de utilizar un fondo grunge, evocando paredes desconchadas y pintadas como fondo del boletín, para transmitir el toque urbano. Para realizar este fondo use Illustrator, este tipo de texturas son muy fáciles de realizar, basta con elegir unos pinceles adecuados y probar varias veces sobre la mesa de trabajo hasta encontrar una composición que nos resulte interesante. En este caso utilice varias capas dando a cada una de ellas un nivel distinto de transparencia y finalmente aplicando un filtro de ruido para dar una sensación más rugosa al acabado.
Para evocar las rutas me inspiré en el cuento de Hansel y Gretel y las migas de pan como metáfora. Usé una línea punteada con curvas en su recorrido para unir los distintos lugares que componen el recorrido. Al tratarse de líneas curvas es fácil asociarla con un paseo o camino irregular, si hubiese sido un viaje en coche por ejemplo el uso de líneas rectas y continuas habría sido más apropiado.
Aquí aproveché la ley de la buena continuidad de Gestalt para hacer que el espectador aprecie la ruta como algo continuo aunque haya tramos no visibles al estar ocultos por las fotografías.
Imagen6_buena_continuidad: Aunque el rastro de migas de pan se corta por las fotografías intuimos su recorrido.
Uno de los contrastes compositivos empleados es la coherencia, lo que facilita al espectador entender lo que está viendo y que puede esperar, se distingue claramente cada uno de los lugares a visitar ya que siempre se encuentran en secuencialmente, alternando imagen a derecha e izquierda, y reforzando la separación entre unos y otros sutilmente con la línea que traza la ruta en el fondo.
Otro de los contrastes utilizados fue la profundidad. Mientras que las líneas que representan las rutas están ligeramente difuminadas, los textos perfectamente perfilados y las fotografías resaltadas con un borde y un sombreado, esto crea unos niveles de profundidad que pretenden acercar al espectador gradualmente al boletín, destacando en un primer plano la fotografías de los lugares que son el reclamo principal.
Finalmente me basé en el uso de la tipografía para resaltar el trato personalizado que se ofrecía en estas rutas, con la fuente de tipo escritura manual Nothing You Could Do.
Esta tipografía la utilice en los títulos y los textos resaltados, para recalcar que el trato personalizado era lo más importante para nuestro cliente. Mientras que para el resto de textos utilice la fuente Open Sans, una fuente muy legible optimizada tanto para web, como para imprenta, como para dispositivos móviles. Así el espectador, una vez hemos captado su atención, puede obtener toda la información que le interesa del boletín de una forma muy clara.
Para elegir la combinación de tipografías utilicé Google Fonts, donde se pueden ver y comparar una gran cantidad de fuentes con licencias abiertas, aplicar distintos filtros para encontrar las que más nos interesen y ver varias combinaciones de fuentes con las que obtener un buen contraste.
Y este es el resultado de la composición final, un boletín completamente reutilizable que plasma la identidad de nuestro cliente y las características de su producto: rutas urbanas y trato personalizado por los barrios de Londres.
Conclusiones
Creo que es muy importante tener claro que en la elaboración de este tipo de trabajos el objetivo principal es comunicar, entender qué es lo que nos piden, y buscar maneras creativas de hacerlo. Por supuesto el resultado final debe ser atractivo pero si no estamos transmitiendo el mensaje nuestro diseño ha fallado.
Realizar algunos bocetos antes de enfrascarse en la tarea también es recomendable, ya que te ayuda a hacerte una idea de los espacios que tienes y de cómo puede ser el resultado final, por ejemplo en mi caso pude descartar algunas ideas porque sobre el papel no resultaban interesantes o claras.
Otra cosa que también me ayudó mucho fue ver muchos modelos de newsletter antes de empezar a diseñar el mío, por ejemplo podéis consultar algunos enlaces de los proporcionados en el área de recursos de la asignatura.
En general estoy bastante satisfecha, pero si volviera a empezar tal vez probaría con algo completamente distinto, ya que el diseño de newsletters es muy libre y permite hacer composiciones muy variadas, ¡el límite es vuestra imaginación!
Cita recomendada: CLEMENTE HERRERO, Yolanda. Creación de un newsletter: resolviendo problemas. Mosaic [en línea], octubre 2014, no. 121. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n121.1434.
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