Bernat Bombi (CROWD Studio)

Bernat Bombi es uno de los fundadores de CROWD Studio, un estudio híbrido dedicado a la comunicación del que destacan varios trabajos importantes como el rebranding del reciente Festival OFFF, celebrado durante el mes de junio en Barcelona. Además, Bombi cursó sus estudios de multimedia en la UOC.

1. ¿Qué es CROWD Studio? ¿Cómo nace y cuáles son sus objetivos?

CROWD es un estudio híbrido dedicado a la comunicación. El estudio fue fundado por Carles Moré, Raul Drechsel y Bernat Bombí en julio de 2012. Trabajamos en diseño gráfico, identidades visuales, motion-graphics, experiencias web y móviles, e instalaciones interactivas.

Los objetivos de CROWD son explorar nuevos formatos de comunicación a través de sistemas gráficos, digitales e interactivos, con el objetivo de innovar en estrategias publicitarias y de entretenimiento.

2. Justo un año después de la creación de CROWD Studio, ¿qué valoración podéis hacer? ¿Fue complicado poner la empresa en marcha?

El estudio nació a raíz de unas inquietudes en común, que descubrimos realizando proyectos conjuntamente. Las ganas de aventurarnos en un nuevo proyecto más personal nos condujeron a crear CROWD, donde estamos en continuo aprendizaje, descubrimos nuevas experiencias creativas y podemos tomar más riesgos.

Como todo comienzo es complejo, pero las ganas y la pasión hacen que nos sea más fácil afrontar el día a día. Los retos nos estimulan a ir evolucionando el estudio.

El hecho de trabajar con clientes nacionales y extranjeros nos permite tener una distinta perspectiva del panorama creativo y de la comunicación.

3. Uno de vuestros principales trabajos ha sido con el Festival OFFF, festival de referencia en cuanto a cultura post-digital se refiere. ¿Cómo planteasteis este proyecto? ¿Cómo fue el proceso de trabajo hasta dar con el diseño definitivo?

El proyecto se inició a partir de pequeñas colaboraciones con el festival que realizamos anteriormente, los cuales hicieron que nos propusieran el proyecto de conceptualización y rebranding del festival.

La larga trayectoria del festival ha hecho sucumbir a unas nuevas necesidades de comunicación. Planteándose una nueva estrategia de comunicación basada en el rebranding de la marca y de dos de sus plataformas digitales, website y aplicación móvil.

El planteamiento se basó en la creación de una nueva identidad reconocible que pudiera soportar la versatilidad de aplicaciones en todas las ciudades donde se hace el festival. Para ello destacamos dos conceptos atribuidos al festival: creativepoint y constant change/movement.

Nuestra idea se basó en el desarrollo de un imagotipo que fuese una síntesis de la palabra “OFFF”, aplicando un sencillo giro en las efes, y simulando una dimensión con ellas.

Brand // OFFF Re-Branding from OFFF, let’s feed the future on Vimeo.

El proyecto web y app se planteó en base a la unificación de elementos del cual el festival se comunica. Se quiso trasladar la dimensión en la navegación, con el fin de tener un mismo hilo conceptual de la marca. Para ello se estudió y trabajó en temas de usabilidad para dar una nueva experiencia gestual de navegación a través de las distintas plataformas.

Web // OFFF Re-branding from OFFF, let’s feed the future on Vimeo.

App // OFFF Re-branding from OFFF, let’s feed the future on Vimeo.

4. Además del Festival OFFF habéis recibido encargos de importantes empresas de sectores muy diversos. ¿Cómo llegan estos proyectos a vosotros? ¿Cómo trabajáis cada uno de ellos?

Hay proyectos en los que el cliente nos contacta directamente. Otros proyectos vienen a través de agencias, y otros son propuestas nuestras.

Cada proyecto es único. El momento de plantearlo es muy importante ya que puede ser decisivo. No sólo ejecutamos / producimos, sino que planteamos el proyecto y analizamos los briefs. Hecho esto presentamos un contrabrief teniendo en cuenta las necesidades del cliente y las necesidades actuales del usuario. Es importante saber que el cliente es quien nos contrata, pero que normalmente no es el usuario del producto.

Así pues, analizamos inicialmente el proyecto para establecer unas buenas bases, teniendo en cuenta distintos aspectos: el target, la usabilidad, la accesibilidad y la creatividad.

5. En los últimos tiempos, los términos ‘Startup’ y ‘emprendedor’ suenan con más fuerza que nunca y vosotros parecéis ajustaros a esta definición. ¿Qué os parece esta etiqueta? ¿Sois más emprendedores por vocación o por obligación?

Discrepamos con la explotación actual de conceptos como ‘startup’ o ‘emprendedor’. Consideramos que un startup es una empresa de algo riesgo centrada en un producto o proyecto muy concreto. Nosotros, por el contrario, somos un estudio creativo.

Hablando de la palabra emprendedor, actualmente está muy asociada a la tecnología o a negocios de alto riesgo. Según nuestra forma de entenderlo cualquier persona que emprenda lo es, sea una empresa tecnológica o un bar.

Tanto los organismos estatales, los medios de comunicación y la sociedad en general creen que estas palabras forman parte de una estrategia mágica para tener una visión optimista del panorama económico y social actual. En realidad generar puestos de trabajo a partir de la creación de nuevas empresas siempre ha sido una de las prioridades de cualquier país.

Haber creado un estudio lo vemos como un acto vocacional. Ir consiguiendo pequeños retos día a día y la ilusión que nos genera hace que sea así.

6. ¿Cómo os inspiráis o, mejor dicho, cuál es el procedimiento de creación y concepción de un trabajo? ¿Primero la técnica? ¿La idea? ¿Tenéis algún secreto para ser creativos?

Inicialmente ayudamos al cliente a definir un buen brief. Seguidamente hacemos un  profundo estudio del proyecto para ver las necesidades del cliente.

Una vez definido el contrabrief nos reunimos para hacer un brainstorming para generar las mejores ideas. Normalmente este proceso transcurre durante una cena. Creemos que una buena idea puede nacer de cualquier conversación, i una cena con el equipo es un entorno muy propicio.

Estas ideas son fruto de mantenernos actualizados constantemente a nivel de comunicación, grafismo y tecnología.

7. En pocos años y con la creciente aparición de múltiples dispositivos con distinta resolución, el diseño ‘responsive’ se ha convertido en prácticamente una obligación. ¿Qué retos supone plantear una retícula ‘responsive’? ¿Cada tamaño tiene su trato especial o simplemente se trata de ajustar el contenido?

El diseño responsive no es nuevo ya siempre han existido pantallas de distintos tamaños y software que se ha adaptado a ellas.

Sí que es cierto que se está normalizando el uso de las apps, y esto hace que la web vuelva a tener importancia. Debido a que el acceso a las webs desde dispositivos móviles está creciendo a ritmo constante empieza a ser obligatorio adaptar las webs a éstos.

Las apps están convirtiendo en herramientas de uso cotidiano, y esto nos hace creer que todas aquellas formas de comunicación que significan un uso más anecdótico deberían estar desarrolladas sobre un soporte de web-app, o webs responsive. Además, las nuevas tecnologías permiten usar gestos en la navegación de la web en dispositivos móviles, consiguiendo experiencias similares a las de una app nativa.

8. ¿Trabajáis principalmente con Flash o con HTML5 y CSS? ¿Por qué? ¿Estáis a favor de los estándares web o veis en ellos ciertas limitaciones?

Como dijo Joshua Davis, uno de los mayores expertos en flash: “Flash is dead”. Flash cubrió durante muchos años unas necesidades técnicas que el HTML no podía cubrir.

Actualmente usando estándares se puede llegar a los mismos resultados, e incluso mejores. Además, el HTML5, al ser un estándar, se puede visualizar des de todos los dispositivos.

9. ¿Qué consejos podéis dar a los alumnos y estudiantes de esta disciplina que evoluciona y crece tan rápidamente?

¡Corre Joe, corre!

Es un sector muy gratificante, pero sacrificado, en el que eres tan brillante como el tiempo que le dedicas.

10. Cuando uno empieza y quiere ser como vosotros de mayor… no es fácil reconocer los diamantes en bruto ni tampoco lo es no tirar la toalla, ¿Alguna receta mágica para seguir al pie del cañón y levantar un proyecto como el vuestro?

Rodearte de gente buena con la que puedas generar sinergias. Es importante que haya feeling, y todo el equipo trabaje con un mismo objetivo. Vais a pasar muchas horas juntos.

11. Por último y en tu caso en particular, estudiaste en la UOC graduándote en Multimedia. ¿Qué te llevo a estudiar aquí? ¿Cómo fue tu experiencia? ¿Qué tiene de bueno y de malo estudiar en la UOC?

La compatibilidad de horarios que te ofrece la UOC me permitió poder compaginar trabajo y estudios.

Salí de la UOC con muchas cosas buenas, pero las que más me han sido de ayuda son la forma en la que aprendido a gestionar el tiempo y la exigencia personal para afrontar nuevos retos y proyectos.

Cita recomendada: BERGA, Quelic y CASANOVAS, Marc. Bernat Bombi (CROWD Studio). Mosaic [en línea], junio 2013, no. 109. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n109.1327.