Pau Alsina

Pau Alsina es el director de Artnodes, una publicación digital de la Universitat Oberta de Catalunya impulsada des de los estudios de humanidades que ya lleva diez años mostrando las interrelaciones entre arte, ciencia y tecnología. Este propósito lo ha cumplido tanto introduciendo innovadoras prácticas artísticas como aportando historias y teorías que contribuyen a dar cuenta de una larga historia que conecta las artes y las humanidades con las ciencias y las tecnologías.

1. ¿Cómo nace el proyecto de la revista Artnodes? ¿De dónde sale el nombre?

Artnodes nace oficialmente como revista académica en el año 2002 pero su gestación fue resultado de un proceso anterior en el que evolucionamos de portal de divulgación especializada, con una gran variedad y tipologías de recursos dedicados a las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología, a revista académica. En su etapa más divulgativa desde Artnodes organizamos seminarios, jornadas y conferencias, publicamos bibliografías especializadas, hicimos gran cantidad de entrevistas textuales, en vídeo o audio, creamos la red internacional YASMIN de los países mediterráneos, y hasta colaboramos durante una temporada larga en un programa de Televisión. Luego nos dimos cuenta que para el buen funcionamiento del proyecto era imprescindible separar las lógicas cruzadas que lo articulaban, es decir separar la lógica divulgativa, presente en el por entonces llamado portal, de la lógica científica necesaria en la articulación toda revista académica, con sus contenidos revisados por un panel de revisores anónimos, consejo editorial y científico, textos editados y traducidos con un proceso de alto valor añadido etc. Eso significó abandonar la vertiente más divulgativa para apostar por la de presentación de resultados de investigación en formato de revista académica. Así que decidimos focalizarnos donde mayor y mejor contribución podíamos hacer, es decir en la creación y consolidación de una revista académica especializada, y ciertamente no nos equivocamos porque hoy Artnodes es una revista reconocida internacionalmente por la comunidad académica y profesional, estando indexada en las más importantes bases de datos, repositorios y catálogos.

El nombre Artnodes es producto de la fusión de dos términos, arte y nodos, y surge de la constatación de que el arte de hoy se halla instalado en una red de conocimientos inter/trans/multi-disciplinares, hibridándose de forma natural con la ciencia y la tecnología, entendidas estas como grandes articuladoras de nuestra forma de ver y vivir en el mundo hoy. Artnodes, a través de los diferentes monográficos ( o, como nos gusta llamarlos a nosotros,“nodos”) da cuenta de los más importantes puntos de condensación de esta red de conocimientos y experiencias por las que transita el arte y la creatividad más experimental. Cuando pusimos el nombre optamos por no centrarnos en una forma específica de praxis artística como por ejemplo el net.art, o el bioarte, o el arte digital en general, porque estas formas específicas aparecen y desaparecen, algunas perduran en el tiempo, otras se metamorfosean y otras en cambio son rápidamente olvidadas, como por ejemplo el denominado fax art. Así que en vez de escoger una forma específica nos centramos en la red de relaciones que se establece entre arte, ciencia y tecnología, y optamos por un nombre que no resultase obsoleto con el paso del tiempo sino que perdurara con la evolución y los cambios de las diferentes formas de praxis artística en el contexto de la sociedad red.

2. ¿Cuál es el balance de estos diez años de vida de la revista?

El balance creo que es muy positivo, hemos ido consolidándonos progresivamente y hoy podemos afirmar que es una revista de referencia. Hemos pasado de un contexto más local a uno internacional y creo que con nuestra labor de difusión contribuimos a fortalecer las comunidad de investigadores sobre la interrelación entre arte, ciencia y tecnología, y más específicamente el contexto del arte y la cultura digital. Al principio costaba que se reconociera el valor de las revistas digitales, recuerdo que hasta tuvimos problemas para que nos diesen un ISSN, luego hicimos el cambio de copyright por Creative Commons y al principio costó que los directorios y bases de datos científicas lo valoraran positivamente. Poco a poco los temores que tanto autores como editores y lectores tenían respecto a las revistas digitales se fueron desvaneciendo: por ejemplo los artículos de una revista digital no tienen porque desaparecer, desubicarse, y pueden conservarse tanto o más que los artículos de una revista en papel. Estos y muchos otros temores fueron convirtiéndose en absurdos en la medida en que las revistas como Artnodes fueron demostrando su calidad y rigor. Hoy las revistas digitales académicas pueden tener tanto o más prestigio que las de papel, y eso es producto de una evolución en el pensamiento acerca de lo digital, de sus filias y sus fobias. Hoy Artnodes es una revista científica, en formato digital, con acceso abierto, bajo licencia Creative Commons e indexada en bases de datos tan importantes como SCOPUS, valorada por la comunidad especializada internacional por su calidad formal y de contenidos publicados a lo largo de todos estos años.

3. ¿Cuál ha sido el secreto para mantener a Artnodes durante estos diez años?

Creo que el secreto es la constancia y la perseverancia, así como una línea editorial muy marcada y un equipo técnico editor altamente calificado, orientado a la mejora continua y adaptación a los cambios e innovaciones que iban surgiendo en el ámbito de las publicaciones digitales. Una revista la hace un gran equipo de gente trabajando en una dirección común, desde los mismos autores a los editores, revisores, correctores, traductores, editores técnicos, programadores, equipo técnico y maquetadores, coordinadores de todo tipo que están implicados en el buen funcionamiento de todos los procesos implicados. Cada una de las partes implicadas en el desarrollo de la revista es crucial y puede hacer que el proceso se estanque o que fluya y avance con regularidad. Durante estos años la gran tarea ha sido justamente el buscar y contribuir a la creación de estos diferentes colectivos implicados, generando estrategias, tácticas y dinámicas orientadas a la consolidación de nuestro proyecto. Hay un tema formal a desarrollar que es muy importante para asegurar la calidad, pero por supuesto, y sobretodo, hay otro tema crucial a nivel de contenidos y ahí es donde la linea editorial, la columna vertebral de la revista , tiene que actuar de forma decisiva e ir articulando una línea de monográficos y publicaciones con sentido y coherencia mostrando de facto el “alma Mater” que hay detrás de la revista. Es este el sentido último de la creación de una revista especializada en las formas más experimentales del arte de hoy en día, y por ello hemos ido buscando el diálogo entre la innovación más puntera y la tradición más sosegada, un equilibro entre aproximaciones prácticas, teóricas e históricas a las artes desde una perspectiva de amplio recorrido. Hasta el momento hemos podido sortear el impulso de la urgencia por la novedad, o la tentación por la espectacularidad evanescente, pues el tempo de la revista nos obliga a pausar y meditar mucho los temas que vamos escogiendo, los autores, coordinadores invitados y artículos que vamos publicando. Hay que sopesar bien el rigor e interés de cada nueva aproximación y perspectiva, y ubicarla dentro del conjunto de tradiciones que puedan estar involucradas, quizás para innovar, transgredir, o sencillamente colisionar productivamente en su intento de presentar nuevas investigaciones.

4. Artnodes es una publicación digital elaborada desde una universidad on-line. ¿Quién forma parte del equipo editorial?

El equipo editorial al completo como comentaba antes esta formado por diferentes colectivos que tienen diferentes funciones. El consejo científico interviene puntualmente pues su contribución es de tipo estratégico, ayudando en momentos clave, aconsejando y dando a conocer la revista, y en este sentido hemos contado con miembros destacables como el profesor Roy Ascott, Antoni Muntadas, Lev Manovich o el desgraciadamente ya fallecido José Luis Brea, que tanto nos ayudo al principio. Respecto al consejo editorial lo conforman especialistas de la UOC y de otras universidades estatales e internacionales. Se ha ido conformando a lo largo de los años en función de relaciones que se han ido estableciendo, vinculadas a eventos académicos o profesionales en el contexto de las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología, por petición propia, sugerencia de algún otro miembro del consejo o por su relación como autor previamente. La labor de este equipo editorial es la de difundir la revista entre sus entornos, sugerir autores, editores invitados, oportunidades para publicación especializada, sugerir temáticas y mejoras en los procesos formales o en los mismos contenidos, así como eventualmente algunos pueden actuar como revisores y contribuir al proceso de evaluación de los artículos.

5. ¿Cuál es el método de trabajo que sigue la revista y qué ventajas presenta?

El método de trabajo es sencillo. Cada número consta de un monográfico coordinado por un editor especializado y de algunos pocos artículos que no guardan relación con el monográfico pero que pasaron positivamente el proceso de evaluación de los revisores. Estos últimos artículos fueron presentados para su evaluación por parte de la revista a través del Call for papers permanentemente abierto de la revista, accesible a través de la misma revista. Por otro lado, cada año escogemos un tema para el nodo anual en función del interés y necesidad de profundización de un tema en el panorama local, estatal e internacional. Luego buscamos a un editor especializado en la temática escogida dispuesto a coordinar el nodo, y que tenga acceso a una red de posibles autores con trabajos académicos de alto interés y calidad. Conjuntamente con el editor trabajamos en la lista de posibles autores sugiriendo equilibrios entre aproximaciones y perspectivas, diversidad geográfica o de género, y proponiendo aquellos otros elementos que contribuyan hacer del nodo un monográfico de referencia en la materia. Se invita a estos autores a presentarse al proceso de evaluación de la revista que, si valora positivamente los trabajos, va añadiendo valor a los textos con sus revisiones. Todos los artículos pasan una revisión y evaluación de su calidad formal y de contenidos, un evaluación realizada por un equipo de revisores especializados , conocedores de la materia y de los aspectos formales de la revista. Mediante este proceso se corrigen todos los posibles errores, omisiones o imprecisiones que puedan tener los artículos, así como se desaprueban aquellos otros artículos que no tienen la calidad necesaria para poder ser publicados en la revista. Una vez los artículos son aprobados, revisados, corregidos, y preparados en su versión final entonces entra el proceso de edición técnica que implica a los traductores, correctores ortográficos, maqueadores y programadores que acaban conformando el formato final que podemos ver. A partir de ahí se publica todo el nodo junto una vez al año y se hacen las acciones de promoción correspondiente.

Mientras que las ventajas que obtenemos con este formato es que podemos automatizar el seguimiento de toda la gestión de la revista. Todo los procesos están controlados a través del OJS, un software de gestión de contenidos de la revista que permite un seguimiento pormenorizado de todos los implicados en cada uno de los pasos del proceso. Esto permite tener mayor control de todo así como acelerar los pasos implicados facilitando mucho todas las tareas necesarias para la publicación de cada nodo. A su vez el formato de revista digital en abierto creo que es el mejor para la difusión de conocimiento especializado a la comunidad académica y profesional. En este sentido estamos muy a favor de las políticas de acceso abierto, pues contribuyen decisivamente al avance del conocimiento permitiendo un mejor flujo de información especializada de los resultados de investigación, sin restricciones económicas o de otro tipo que dificulten su difusión amplia a nivel internacional. Un revista digital bilingüe como la nuestra puede llegar a una número muy importante de especialistas así como a aquellos que quieran especializarse o sencillamente estar informados. Esto es de por si una contribución muy importante creo yo.

6. ¿Qué grado de implicación tiene la revista respecto los estudios de humanidades de la UOC?

La revista es impulsada desde los Estudios de Artes y Humanidades de la UOC pero desde el principio procuró no caer en la endogamia académica, abriéndose a otros estudios de la UOC y del resto del sistema universitario estatal e internacional, vinculándose a todos aquellos especialistas clave que quisieran participar del proyecto al margen de su ubicación en una u otra universidad o centro de investigación, de un país u otro, de un continente u otro. Hay profesores provinientes de Facultades de Bellas Artes, de Historia del Arte, de Humanidades, de Informática, de Comunicación Audiovisual, de Filosofía, de Diseño etc.. La implicación proviene del interés que puedan suscitar las temáticas tratadas, los autores y artículos que publicamos, así como la línea temática dibujada a lo largo de todos estos años. Es una revista abierta por y para la comunidad académica y profesional especializada.

7. Mirando en retrospectiva los distintos números de Artnodes, se puede observar que los artículos donde se habla del punto de encuentro entre el arte, la ciencia y la tecnología son el hilo conductor de estos diez años (‘Artes, redes y cooperación’, ‘Hacia una arquitectura de la mente’, ‘Arte y tecnología: una frontera que se desmorona’, o ‘La perfección visible: matemáticas y arte’ entre otras).
A pesar de esto, ¿es cada edición de Artnodes un número cerrado en sí mismo, con una temática acotada, o bien está pensado para ir tejiendo dicho hilo conductor básico a través de cada número?

Efectivamente, como comentaba antes cada número está centrado en una temática , y los artículos tratan diferentes aspectos de esa temática. Entre los diferentes números procuramos a su vez establecer un diálogo, y hasta incluso un itinerario de temas clave a tratar que van siendo explorados año tras año por un grupo diferente de autores. Algunos autores han repetido en alguna ocasión, y hay referencias que son compartidas por muchos de los investigadores, y van apareciendo una y otra vez en los textos. Esto es normal en todo contexto académico, son los referentes comunes. Buscamos que cada número esté cerrado en sí mismo para que pueda convertirse en una referencia para aquellos que investigan en ese tema, pero a su vez cada número no deja de dialogar con el contexto que lo acoge, es decir el resto de números que han sido publicados en ARtnodes así como el contexto de debate más internacional que a recibe cada publicación.

8. Después de once números publicados, ¿recuerdas algún artículo o alguna anécdota de forma especial?

Es de especial interés el número 11 coordinado por el profesor Edward Shanken, con artículos de reconocidos especialistas como Christiane Paul, Jane Prophet, Paul Thomas, Jamie Allen, Ron Jones, Jean Gagnon o Philip Galanter, por ejemplo, dedicado a las controversias entre el contexto del new media art, la relación arte-ciencia, y el contexto del arte contemporáneo más general. Este número ha provocado mucho debate porque permite conectar las diferentes tradiciones que confluyen alrededor de las intersecciones entre ate, ciencia y tecnología, es decir por un lado las Artes y Humanidades más clásicas, y por el otro la Comunicación Audiovisual y el ámbito de la ciencia y la tecnología, especialmente las tecnologías digitales que son objeto de estudio de la Informática, las Telecomunicaciones o el Multimedia. Cuando nos ponemos a analizar y estudiar las prácticas de arte digital vemos como confluyen conocimientos y experiencias de estos diferentes ámbitos, con múltiples referencias a creadores y pioneros de los diferentes mundos implicados; algunos son compartidos y en cambio otros son genuinos.
También recuerdo con especial cariño el primer número de Artnodes que surgió de un encuentro hospedado por la UOC y organizado por el entonces llamado CAIIA-STAR , un programa de doctorado internacional dirigido por el reconocidísimo artista pionero Roy Ascott que acogía a algunos de los más prestigiosos y reconocidos artistas, investigadores y profesores como por ejemplo Eduardo Kac, Victoria Vesna, Jill Scott, Michael Punt, Peter Anders, Donna Cox etc,,, Fueron unos días entrañables en los que todos los organizadores y asistentes pudimos aprender muchísimo y ponernos en contacto directo con las investigaciones más experimentales, arriesgadas, visionarias e interesantes de este territorio transversal. Los artículos presentados pueden consultarse en el número 1 de la revista y muchos de esos textos continúan siendo referencia obligada para muchos investigadores y estudiantes, como por ejemplo el texto de Eduardo Kac sobre el arte transgénico.

9. ¿Habéis llevado a cabo algún tipo de actividad para celebrar estos diez años de vida?

De momento organizamos un par de actos en Barcelona y Madrid para celebrar los 10 años de Artnodes, convocando a un debate sobre el estado actual de los nuevos medios en el arte actual, relacionándolo con el número 11 de la revista en la que se intentaba establecer las zonas de confluencia y conflicto entre las diferentes tensiones que alimentan la intersección entre arte ciencia y tecnología, es decir la relación entre diferentes grupos de prácticas artísticas como el denominado arte de los nuevos medios, con la relación arte-ciencia y el contexto general del arte contemporáneo. Estamos hablando de diferentes sistemas, estéticas, prácticas y teorías que guardan relación pero que a veces se ignoran, y otras veces se complementan hermanándose. En las mesas redondas pudimos contar con importantes profesores, artistas y comisarios como Roc Parés, Laura Baigorri, Juan Marín Prada, Jose Luis de Vicente, Ruben Martínez, Kepa Landa o Marcos García, expertos que han trabajado en este ámbito en la última década. Y justamente con Marcos García del Medialab Prado pudimos comentar la coincidencia que tenemos ambos proyectos al celebrar nuestros 10 años a la vez, pues ellos también nacieron en el 2002. El encuentro fue entrañable, pues permitió reflexionar sobre el estado actual de este ámbito transversal desde el conocimiento teórico, histórico y práctico de quienes han venido batallando con instituciones de todo tipo, desde universidades, centros de exhibición, archivos, empresas, administraciones o entidades de todo tipo, de la más oficial a la más alternativa e independiente, durante los últimos años, con el sosegado realismo que otorga el conocimiento y la experiencia acumulada.

10. La tecnología, la ciencia y el arte son a menudo campos cambiantes donde destacan, como es lógico, figuras expertas pero donde buena parte de la sociedad resta con un mínimo conocimiento de cada una de ellas. ¿Es un reto de futuro para estos campos conseguir conciliar y acercar todos sus cambios al día a día de la gente?

Efectivamente, la ciencia y la tecnología nos envuelven por todas partes, en nuestra vida cotidiana y en las imágenes que nos hacemos sobre el mundo, y por ello hoy se ha vuelto obligatorio tener un conocimiento básico sobre estas pues son algo que nos atañe a todos y frente a lo que no podemos desvincularnos. Por eso hoy se habla de cultura científica y tecnológica, de alfabetización digital, de la necesidad de conocer nuestros derechos y deberes en los entornos digitales, de cómo superar la división digital, de las oportunidades y riesgos de las biotecnologías, la tecnoética, la bioética y de tantas otras cosas que nos atañen a todos y para las cuales hace falta un conocimiento básico de ciencia y tecnología que todo ciudadano responsable debería poseer. La ciencia y la tecnología, como el arte y las humanidades, atañen a todos y no es responsabilidad de un reducido grupo de expertos. El amateurismo, es decir los “amantes de”, está a la orden del día, y hoy también hablamos de una ciencia o tecnología amateur. Creo que podemos entenderlo comparándolo con algo tan importante como Wikipedia, una enciclopedia elaborada colectivamente por ciudadanos de todo el mundo que no han delegado su construcción en un reducido grupo de expertos, como en su día fue la Enciclopedia Británica. Está claro que una cosa no quita a la otra, pero no podemos negar el valor inscrito en algo tan grande como la implicación en el conocimiento creado colaborativamente en la Wikipedia. Pues lo mismo podríamos decir del ámbito general de la ciencia y la tecnología, las artes y las humanidades: estamos todos implicados, partiendo de las diferentes disciplinas de conocimiento y sus transversalidades, porque estas nos dicen lo que somos, lo que es el mundo, la vida, la tierra etc. Y creo que sobre estos temas todos tenemos algo que decir, porque con ello nos jugamos la formas de vivir y convivir. De esta manera una praxis artística a la altura de nuestros tiempos se convierte en un espacio donde poder sentir, vivir, emocionarse, comprender, reflexionar o investigar los cambios que estamos viviendo a un ritmo acelerado. En Artnodes estudiamos y analizamos la praxis, las teorías y las historias de las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología como espacios y lugares de encuentro desde donde dar cuenta de lo que sucede en nuestro mundo.

11. Después de este aniversario, ¿cuáles son las perspectivas de futuro de la revista?

La intención es continuar trabajando en la misma dirección aunque enfatizando algunos aspectos que hacen referencia a la internacionalización y a la mejora de todos los procesos implicados en el desarrollo de la revista. Nos gustaría mejorar en el ranking de revistas indexadas a nivel internacional y para ello vamos que tener que responder a los retos que nos impone la internacionalización y la mejora tanto a nivel formal como de selección de contenidos de la revista. Un factor también a potenciar es la red latente que se halla alrededor de Artnodes, este gran número de autores que han publicado, lectores que van siguiéndonos, instituciones y extituciones de todo tipo que cuentan con la revista para conocer, aprender, investigar el arte más actual y las transformaciones de nuestra cultura contemporánea. Tenemos mucho trabajo por delante; tal y como dije antes, la constancia y la perseverancia es crucial para un proyecto de este tipo que lucha por mejorar día a día y ofrecer un mejor servicio a la comunidad de artistas, comisarios, gestores, teóricos, historiadores, profesores e investigadores vinculados al mundo del arte y el pensamiento sensible a los grandes temas de nuestro tiempo.

Cita recomendada: CASANOVAS, Marc y BERGA, Quelic. Pau Alsina. Mosaic [en línea], noviembre 2012, no. 102. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n102.1239.