Muchos están en el arte digital por si acaso tiene éxito o por la repercusión mediática que se puede conseguir.
Mosaic: Usted es responsable de la Galería Metropolitana Barcelona, una de las pocas vías de exposición comercial en España para artistas digitales. Antes de comenzar a hablar del tema, quizá sería conveniente que nos explicara brevemente su trayectoria.
Pere Soldevila: La Galería Metropolitana Barcelona abrió sus puertas en noviembre de 1995 con el objetivo de realizar actividades relacionadas con el arte contemporáneo. Desde sus inicios la galería ha participado activamente en el panorama artístico de la ciudad mediante el apoyo y promoción de los nuevos valores del arte actual, interesándose especialmente en las nuevas tecnologías. Al mismo tiempo, también mantiene relaciones con artistas del ámbito internacional y participa regularmente en las ferias de arte contemporáneo: ARCO (10 ediciones), Art Cologne (8 ediciones) y LOOP, feria de videoarte celebrada en Barcelona de la cual he sido director en sus dos primeras ediciones.
También es destacable la participación en tres ediciones de “Triangles d’art a les places de Gràcia†(Barcelona), en la última de las cuales (Junio de 2001) participaron los artistas Oscar Muñoz (Pl. Rius i Taulet), Perejaume (Gran de Gràcia) y Arcángel Constantini (Pl. del Sol). Este último presentó la obra Infomera (nombre que se otorgó al grupo de artistas participantes), que cual consistía en una obra de net-art en constante ejecución.
Mosaic: Nos interesa delimitar conceptualmente el término arte digital, dado que su amplitud es tan grande como la polémica que suscita: ¿qué es para usted el arte digital?
P.S: Lo realmente difícil y polémico es delimitar la palabra ARTE. Esta si es una tarea realmente difícil y que ahora no podría ni sabría definir. Respecto al arte digital, englobo como tal a toda obra de arte en la que sean necesarias herramientas digitales para su concepción, creación o modificación. Las obras de videoarte, fotografías, arte sonoro… que hubieran podido ser creadas sin la utilización de las herramientas digitales no entrarían dentro de esta definición. Por el solo hecho de utilizar una cámara digital o un piano eléctrico es evidente que no debemos incluirlas dentro de esta definición.
Mosaic: Como experto con una trayectoria más que respetable y observador de lo que acontece en tu propia galería, sería interesante que nos hablaras de las distintas reacciones que has detectado en el público que acude a visitar obras enmarcadas dentro de las corrientes digitales.
P.S: En general todo el mundo, yo mismo, empleamos poco tiempo en las obras. Muchas de ellas necesitan una mayor contemplación, no son trabajos tan directos como puede ser un óleo, sino que necesitan un tiempo que muchas veces no le dedicamos.
Además, muchas veces la tecnología juega malas pasadas y en ocasiones las obras no se exponen en las condiciones que deberían. Me refiero al típico caso: si no está el artista no está presenta y el ordenador se cuelga, no hay nadie cuidando de que ello funciona, pueden surgir todo tipo de problemas que pueden jugar en contra de la obra expuesta.
Mosaic: Pero siempre hay un segmento del público, aunque sea el más pequeño, que si dedica el tiempo necesario a cada obra, bien porque es público que conoce al artista y le interesa su trabajo o bien porque tiene una relación directa con el mundo del arte. Dentro de este público, ¿qué reacciones ha observado?
P.S: No puede establecerse un patrón común entre las personas que dedican más tiempo a la asimilación de las obras (que además suelen ser artistas o comisarios o estudiosos del tema). Más bien son personas que valoran las obras en términos de satisfacción.
Mosaic: ¿Multimedia para promocionar el arte o arte para promocionar el multimedia?
P.S: Creo que los creadores no piensan ni en lo uno ni en lo otro. Somos los galeristas u otros agentes culturales los que aprovechamos las sinergias que crean las obras multimedia en las dos direcciones por igual. Me irrita un poco que se ensalce una obra de arte por el solo hecho de estar creada digitalmente. Es un error que no beneficia a nadie. Las obras de arte las hacen los artistas y por tanto se puede crear una gran obra con un lápiz o con multitud de ordenadores. Depende solamente del talento del artista.
Mosaic: Su nombre aparece, entre otros, en un reciente artículo publicado en Elpais.es que analiza la situación del arte digital en España con unas conclusiones muy claras: según los autores del artículo el arte digital sigue siendo un gran desconocido en España. ¿Qué iniciativas pueden realizarse para darle el empujón que merece?
P.S: Debido a que la producción de las obras suele ser costosa deberían existir más centros dedicados a ello. Las instituciones y patrocinios privados pueden ayudar muchísimo para progresar en esta dirección. También es absolutamente necesario que los artistas y galerías cobren su trabajo cuando las obras sean exhibidas en los centros de arte. Aunque parezca imposible a los ojos de la mayoría de personas, los centros de arte no suelen pagar este trabajo. Solo se paga la producción y por tanto cobran los carpinteros, pintores, diseñadores… se paga el alquiler de los costosos proyectores, ordenadores… no se pagan honorarios a artistas y galerías (con unas pocas excepciones).
Mosaic: De todos modos, el arte siempre ha sido un mercado restringido, de modo que podría pensarse que la difícil aceptación que el arte con el apellido digital está teniendo no es más que la consecuencia lógica de un proceso que se ha repetido casi con todas las disciplinas que han ido apareciendo a lo largo de los años. ¿Cree que la evolución natural acabará por eliminar el sufijo digital y mostrará un arte realizado con elementos digitales perfectamente integrado en la historia?
P.S: Aunque el mercado es realmente restringido, mediáticamente no lo es. Este interés existente hará que se integre perfectamente en un futuro muy próximo. Sólo falta regular la exposición y venta de estas obras para lograr una profesionalización del sector.
Mosaic: Son varios los actores que protagonizan este juego. Por un lado los artistas no se ven representados, por otro algunas galerías y museos tratan de apoyar las iniciativas de arte digital sin dejar de mirar por la rentabilidad de los negocios mientras que otros no muestran el más mínimo interés por el tema, y, finalmente, las administraciones públicas rara vez convocan concursos que lleven a la promoción de este arte digital. ¿Dónde reside el problema bajo su punto de vista: falta de cultura de lo digital, falta de confianza o poca viabilidad económica?
P.S: Muchos quieren estar en esto “por si acaso tiene éxito†o por la repercusión mediática que se puede conseguir. La falta de interés lo vinculo a que, en todos los aspectos de la vida, en general, se tiene miedo y desconfianza a todo lo nuevo o desconocido. El tiempo pone las cosas en su lugar e indudablemente el arte digital está aquí para quedarse.
Mosaic: Sin embargo, en los últimos años varios artistas han demostrado tener una gran capacidad para desarrollar trabajos artísticos con una gran salida comercial, precisamente Joshua Davis y sus 500 dólares por cada impresión estática de su obra en movimiento es un gran ejemplo de ellos. ¿Existe una línea divisoria entre creatividad y viabilidad económica?
P.S: Me gusta pensar que no. No debemos mezclar las cotizaciones de las obras con su calidad. Algunas veces coinciden y otras no. Este aspecto tampoco es diferente a las otras vertientes del arte ya que influyen muchos factores y solo el tiempo suele poner las cosas en su lugar. Algunas veces ni el tiempo.
Mosaic: Olvide que está hablando con una revista digital que se enmarca dentro de la comunidad universitaria: ¿qué aspectos destacaría y cuáles criticaría de la gestión del conocmiento en materia de arte digital por parte de las instituciones educativas?
P.S: Conozco poco el trabajo de las instituciones educativas pero presiento que en general deben faltar recursos para la creación. Es algo personal, ya que siempre he sido autodidacta, pero siempre he encontrado más interesante hacer que saber. Espero que esto no siente mal ya que con esto no quiero decir que no aprecie y admire a las personas dedicadas al estudio y teoría del arte. Simplemente es una cuestión personal. Me gusta y disfruto con la diversidad de pensamiento y la educación mal utilizada muchas veces reduce esta diversidad.
Mosaic: Al final parece que todo el mundo del arte digital es un océano de conceptos sin demasiado orden, ¿se atrevería a esbozar un mapa conceptual de las corrientes más interesantes que podemos encontrar en este momento?
P.S: Por lo dicho anteriormente no me gusta definir una corriente como interesante y otra no. Son los artistas, individualmente, los que hacen las obras interesantes. No son las técnicas, ni las corrientes. Una vez en una feria un periodista me pidió: ¿Este año cual será la mejor tendencia de la feria? Intenté explicárselo pero seguramente no me entendió.
Mosaic: Así que has sido director de las dos primeras ediciones de LOOP. Sería fascinante que nos contaras qué has podido constatar durante esa experiencia en lo relacionado con la escena de arte digital.
P.S: En primer lugar, he detectado cierta falta de difusión que existía hasta el momento. Pero el arte digital es algo que aunque ha despegado con pocos medios, hay una gran predisposición por parte de público e instituciones. Las cosas no han sido demasiado difíciles, las instituciones han ayudado mucho y se ha rellenado un hueco que todo el mundo ha agradecido.
Mosaic: ¿Qué talentos podría destacar en España en materia de arte digital?
P.S: Ahora mismo me viene a la cabeza Ricardo Iglesias, hace años que está teniendo mucho éxito. Otro artista con el que me gustaría trabajar Carlos Corpa, que se dedica a la robótica, También es muy bueno Rafael Lozano-Hemmer, con el que si he trabajado anteriormente. Es alguien que ha conseguido realizar grandes instalaciones. Su trabajo demuestra que es posible mover grandes sumas de dinero con el arte digital.
Mosaic: ¿Y en materia de festivales, qué le parece destacable?
P.S: Acabo de participar en Art Tv, un pequeño evento paralelo al Festival de Málaga. Aunque sea modesto me ha gustado mucho la manera en la que se relaciona videoarte, videojuegos y publicidad. Es un festival que mezcla el arte visual de una manera que es muy positiva, genera sinergias. Es una idea que me gusta y deseo que el evento siga creciendo.
Cita recomendada: ALBALADEJO, Carlos y PORTA, Laura. Pere Soldevila. Mosaic [en línea], abril 2006, no. 46. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n46.0609.