Universitat Oberta de Catalunya

Reflexiones sobre la narrativa transmedia

Unas palabras de Carlos Barrabés mientras presentaba su intervención sobre la narrativa transmedia en la mesa redonda en Ficod 2010, “Enfoques convergentes: aprendiendo a explotar el potencial de las creaciones digitales” aparecieron en Twitter momentos después de ser pronunciadas. “Nuestra religión es la multiplataforma: esta máxima nos permite entender qué es Internet” Poco después una nueva frase similar no quedó recogida en ninguna intervención en Twitter pero complementó el sentido de la anterior: “Nuestra plegaria es  la multicanalidad”

Dos detalles destacan en este hecho puntual. En primer lugar la apuesta decidida per la multiplataforma y la multicanalidad cuando hablamos de un fenómeno tan relacionado con la globalidad como es la narrativa transmedia. En segundo lugar la importancia de las redes sociales y el rol activo que tienen en este campo los usuarios como generadores de contenido. La narrativa transmedia surge y se fundamenta en unos y otros, el ejemplo de los usuarios que entre los asistentes a la mesa redonda divulgaban los contenidos a través de Twitter es buena muestra de ello.

Actualmente el usuario es capaz de generar un elevado porcentaje  del flujo de la información. La tecnología ha madurado lo suficiente como para posibilitar un salto cualitativo en la producción de contenidos. Se está dando una evolución en la que cualquier usuario es capaz de producir. Los roles de autor y productor pueden aproximarse al máximo pudiéndose llegar a un mínimo de diferencias entre ambos en muchos casos. El fenómeno transmediático es posible porque existe una masa crítica de usuarios capaz de crear, con posibilidades reales de convertirse en autores y generadores de contenidos.

Narrativa transmedia y  modelo 360º son conceptos con analogías ya que ambos se refieren al desarrollo de productos complejos que se generan para distintos escenarios y múltiples plataformas con la finalidad de narrar una historia

En el artículo Narrativa transmedia: Fans take the “property” content relativo a la mesa redonda comentada anteriormente se destacan las oportunidades que ofrece internet para una distribución de contenidos audiovisuales que va más allá de la clásica y tradicional distribución de vídeos. Un escenario 360 ° ofrece o posibilita formas de narrar o desarrollar una historia a través de múltiples escenarios y de diversas plataformas.

Massimo Martinotti introduce en esta entrada de vídeo una descripción clara de la narrativa transmedia.

La verdadera narrativa transmedia from Massimo Martinotti on Vimeo.

Hablar de multiplataforma y multicanalidad en relación con la narrativa transmedia lleva a destacar un factor de importancia capital. No se trata de crear unos mismos contenidos que se repliquen o distribuyan en las distintas plataformas y a través de múltiples canales. La gran apuesta de la naraes la creación de contenidos específicos para cada plataforma. No vale pensar en un mismo contenido que se adapta a todas las alternativas posibles, se trata de pensar en un contenido específico para cada una de ellas. Actualmente Massimo Martinotti es uno de los creadores publicitarios que apuesta de forma clara por la narrativa transmedia en sus proyectos profesionales. Podemos oír con sus propias palabras la descripción de qué es la narrativa transmedia en la entrada Qué es la transmedia storrytelling?” , Partir de un análisis de las características de la narrativa transmedia en proyectos de publicidad para ampliar el marco de aplicación a otros ámbitos de la comunicación puede resultar un ejercicio interesante.

¿Que es Transmedia Storytelling? from Massimo Martinotti on Vimeo.

La narrativa transmedia crea historias lo suficientemente grandes y complejas como para no caber en una única ejecución publicitaria como un anuncio, un publireportaje, una imagen, una canción o un film. Los proyectos publicitarios que se basan en la narrativa transmedia utilizan la convergencia de medios para crear a través de una coordinación sinérgica entre ellos.

La convergencia de medios from Massimo Martinotti on Vimeo.

Así, se crean historias multidimensionales que se captan y comprenden de forma aditiva. Nunca es suficiente el seguimiento de una historia en uno de los medios porque en él la historia siempre es incompleta, parcial. La aportación de cada medio en el entramado que se crea para relatar la historia permite añadir siempre algo nuevo a la narración. Las potencialidades de cada medio se combinan para generar ideas nuevas y cada uno de ellos puede aportar especificidades propias. Se trata de un storytelling sinérgico, un narrar a través de múltiples canales de forma complementaria pero sin repeticiones ni redundancias. Sólo la suma de los contenidos mostrados en todos los medios permite reconstruir la historia completa.  Las historias pasan de un medio a otro con facilidad, cada plataforma aporta sus especificidades y permite atraer a un tipo distinto de comunidad, dirigirse específicamente a targets específicos.

Martinotti no obstante prefiere hablar de transmedia storybuilding a hacerlo de transmedia storytelling. La diferencia conceptual se encuentra en el marco de referencia de la narrativa. No se trata únicamente de narrar historias, se trata de crear mundos en los que integrar las historias. La narrativa transmedia se basa en mundos. En espacios suficientemente grandes como para albergar las historias generadas por quien genera el mundo, la marca en el caso de la publicidad, pero también las creadas por los fans que integran las comunidades típicas de los medios sociales.

Martinotti recomienda que los personajes de las historias transmediáticas sean multifacéticos. Suficientemente ricos para dar pie a historias paralelas, a flashbacks, a ampliaciones de la historia principal.  También plantea la necesidad que las historias sean lo suficientemente poliédricas como para atraer distintos tipos de comunidades, posibilitando así distintos puntos de entrada al mundo creado. El autor plantea un uso de la narrativa transmedia muy relacionada con la publicidad. Es interesante revisar sintéticamente sus ideas en este terreno.

Martinotti defiende el fin de la intrusión en publicidad, da por finalizado el periodo que podría responder a una metáfora como llamar puerta a puerta para atraer usuarios.  Ahora es el usuario quien se acerca a la marca. Y la historia es una forma de atraer su atención, Martinotti define la historia como la distancia más corta entre dos personas, la forma más rápida y efectiva de comunicar. Pero advierte del cambio radical que se está dando en la narración. El público que tradicionalmente ha sido sedentario está evolucionando hacia el nomadismo. Ya no es el sujeto pasivo receptor de la comunicación. Cada vez menos podemos hablar de audiencias, de espectadores o de consumidores. Cada vez más tenemos que hablar y pensar en los fans.

Situados en el entorno publicitario, Martinotti define al fan en base a parámetros como la identificación entre el fan y la marca. El fan cree que la marca es como él, que la marca lo aprecia y lo quiere. Fan y marca comparten valores. La suma de ambos los hace más fuertes, los dos se enriquecen mutuamente.

En consecuencia las estrategias publicitarias cambian radicalmente. El planteamiento tradicional de la publicidad debe migrar, en analogía de Martinotti, de tortuga a elefante. Tradicionalmente la agencia publicitaria era tortuga. Ideaba y realizaba una campaña, ponía el huevo, y esperaba que germinara. Su trabajo acababa prácticamente cuando el spot estaba en el aire. Actualmente las agencias han de ser elefantes. Y no únicamente por los periodos largos de gestación sino también por el seguimiento permanente y constante que han de llevar a cabo de sus productos. Ya no es posible plantar una semilla y esperar que crezca. Ahora las operaciones están encendidas día y noche. Ya no es el creador quien controla la narrativa sino los fans. Se ha pasado de estructuras publicitarias basadas en ejecuciones que pueden consistir, por ejemplo, en la creación de un spot, a campañas con tintes de perpetuidad. Campañas que nunca son definitivas, siempre están abiertas,  always on en terminología americana. El publicitario está  involucrado noche y día en ellas porque ahora son los fans los que controlan la narrativa.

Volviendo al tema de la narrativa transmedia y siguiendo con las ideas de Martinotti cabe preguntarnos como se explican las historias en este entorno. Básicamente nos encontramos con tres tipos de contenidos: textos, paratextos e hipertextos.

Textos, paratextos & hipertextos from Massimo Martinotti on Vimeo.

En primer lugar los textos, los documentos y aplicaciones que presentan el contenido principal. Se trata de una concepción amplia de texto desde el momento que no lo restringe a un contenido textual sino que incluye también en esta categoría productos como películas, episodios web, cortometrajes, videojuegos o aplicaciones interactivas. El texto es el producto que transporta el contenido nuclear de una historia.

En segundo lugar nos encontramos con los paratextos. Se trata de los contenidos que envuelven el contenido principal y apuntan hacia él. Puede tratarse de promos o trailers, pero también de contenidos generados por las comunidades de fans a través de foros, blogs, Facebook, Flikcr o YouTube. Son contenidos que circulan desde el exterior hacia el interior del mundo creado. Son contenidos, por tanto, que van de la periferia al interior.

En tercer lugar tenemos los hipertextos. También aquí la  significación semántica del término no se adecua a la denominación tradicional del mismo. Los hipertextos son los contenidos que permiten al usuario profundizar en los temas. Pueden consistir en videojuegos, vídeos, música, nuevos contenidos audiovisuales, hipervídeos,… A través de ellos pueden seguirse tramas paralelas, ampliar las biografías o historias de los personajes principales, colocar en estos contenidos todo aquello que no cabe en la línea principal. Permiten a los fans profundizar de forma voluntaria en las tramas y contribuyen por tanto a incrementar el interés de los mismos, ayudan a fidelizarlos.


Cita recomendada: MARÍN, Antonio. Reflexiones sobre la narrativa transmedia. Mosaic [en línea], enero 2011, no. 83. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n83.1106.

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Acerca del autor

Antoni Marín es profesor responsable de las asignaturas de Vídeo, Fotografía digital, Composición digital, Animación y Animación 3D del Grado en Multimedia de la Universitat Oberta de Catalunya. Ha trabajado como guionista y realizador para el canal 33 (TV3). Ha sido responsable de la coproducción In Situ entre el CNDP de París y el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya. En esta entidad ha trabajado también como experto en formación audiovisual. Como fotógrafo es miembro de AFOCER (Agrupació Foto-Cine de Cerdanyola i Ripollet), de la Federació Catalana de Fotografia y de la ISF (Image Sans Fronières). Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. Ha participado en los intercambios entre la Chinese Photographic Association y la ISF para la realización de la exposiciones Tour seasons in Xingjiang.