Introducció
Creem escultures lúdiques i interactives que transformen els espais públics en experiències vibrants. Inspirat en la naturalesa i la ciència cognitiva, el nostre treball explora les connexions des de l’iris humà fins a la Via Làctia. Aquesta fascinació pel diàleg entre el micro i el macro ens porta a fusionar el disseny paramètric, la fabricació digital i tecnologies com ara les cèl·lules solars, els sensors i la il·luminació, el que converteix els moments urbans quotidians en una cosa màgica.
Les nostres instal·lacions animen les persones a moure’s, tocar, explorar i connectar. En el nostre estudi, l’experimentació és contínua, ja sigui amb nous materials, tècniques de fabricació o tecnologies emergents. La col·laboració està en el centre del nostre procés, ja que reuneix arquitectes, enginyers, programadors, músics i creadors de tot el món. Durant els últims 20 anys, hem completat 40 instal·lacions interactives als EUA, Europa, Àsia i Austràlia, cadascuna de les quals va despertar curiositat, va inspirar la participació i va enfortir el vincle entre les persones i els espais que comparteixen.
Obres destacades
Heart of the Park
Heart of the Park és una obra d’art interactiva permanent situada a Northwest Park, dins el veïnat Riversedge de Jacksonville, Florida. Connecta els batecs cardíacs humans amb els polsos naturals de la Terra. Quan els visitants interactuen amb l’obra, el Cor se sincronitza amb els seus batecs, convertint-los en un pols lluminós que il·lumina el seient i irradia per tot el parc. Aquest ritme col·lectiu fomenta una connexió íntima entre les persones assegudes, permetent-les sentir i compartir la presència dels altres.
Dissenyat originalment com a peça temporal per a Vivid Sydney fa una dècada, vàrem adaptar i perfeccionar el disseny per a una instal·lació permanent, establint un punt de trobada duradora per a experiències compartides.
Interlace
Al costat de Riversedge a Northwest Park, Jacksonville, vàrem crear Interlace, sis gronxadors interconnectats dissenyats per a activar l’espai a través del joc i la interacció. Inspirada en el teixit orgànic dels músculs humans, la forma escultural fomenta el moviment i la connexió. Cada gronxador té capacitat per a entre cinc i sis persones, la qual cosa els permet compartir moviment i conversa. La il·luminació integrada afegeix una lluentor suau que respon al moviment, millorant l’atmosfera i convidant a participar fins i tot en la foscor.
Solar Hive
Solar Hive és una instal·lació immersiva i autosostenible concebuda com un organisme autònom viu. La seva pell, incrustada amb cèl·lules solars, recull energia durant el dia i es transforma en una façana luminescent a la nit, que irradia vibrants patrons hexagonals de llum. Fabricada amb materials translúcids reciclats, l’estructura encarna la sostenibilitat alhora que ofereix un viatge sensorial. A l’interior, els colors canviants i la llum conviden a l’exploració, combinant art i tecnologia. En unir energia renovable, disseny reciclat i experiència interactiva, Solar Hive mostra el potencial creatiu d’un futur en el qual la sostenibilitat i la imaginació prosperen juntes.
Spiral Loop i Trinity Loop
Spiral Loop i Trinity Loop són obres d’art permanents dissenyades per a nens en edat escolar, que fomenten el moviment, la curiositat i l’exploració lúdica. Les seves formes dinàmiques conviden a l’escalada, l’equilibri i el joc imaginatiu, ajudant els nens a desenvolupar habilitats de mobilitat, consciència sensorial i interacció social.
El concepte es basa en les formes espirals que es troben en l’univers, des de l’òrbita del Sol al voltant de la Via Làctia fins als planetes que envolten el Sol, fins a la doble hèlix d’ADN i els seus patrons moleculars hexagonals. Aquestes formes recurrents, tant còsmiques com microscòpiques, simbolitzen la interconnexió en el centre del nostre treball.
Embraced Loop
embraced-loop
Embraced Loop és un monument nacional contra el VIH i la SIDA situat a Phoenix Park, Dublín, guardonat amb el premi Merit Landscape Coda Award 2024 de @codaworx.
Inspirat en la cinta vermella, el seu llaç paramètric simbolitza la solidaritat, el record i la celebració. Les corbes fluides de l’escultura de metall formen seients suspesos que fomenten la comunitat, la connexió i la reflexió, i transformen la robustesa en esperança.
Vibrant Meridian
Vibrant Meridian, situada en la rotonda de Marcy-SUNY Parkway a Nova York, marca l’entrada a Mohawk Valley Fab de Wolfspeed. Inspirada en els semiconductors de banda ampla utilitzats en vehicles elèctrics, el 5G i l’energia renovable, la forma dinàmica de l’escultura de varetes d’acer corbades pintades amb colors degradats simbolitza la innovació tecnològica i ofereix una experiència visual vibrant per als conductors que passen.
Conclusió
En tots els continents i contextos, les nostres escultures transformen els espais públics en llocs de connexió: entre les persones, entre els humans i la naturalesa, i entre els patrons micro i macro de l’existència. Cada instal·lació és una invitació a fer una pausa, interactuar i experimentar la bellesa de la presència compartida. Mitjançant l’ús de materials sostenibles, tecnologies innovadores i creació col·laborativa, continuem donant forma a entorns en els quals no sols s’observa l’art, sinó que també es viu.
Cita recomanada: FRANCO, Anaisa. Donant forma a les connexions. Escultures interactives que donen vida als espais públics. Mosaic [en línia], setembre 2025, no. 205. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n205.2511
Deja un comentario