Asignatura: Diseño gráfico.
Nombre del estudiante: Meri Martorell Mascaró.
Consultor y profesor: Francesc Morera Vidal y Irma Vilà Òdena.
Introducción
En la práctica final de Diseño Gráfico es donde debemos demostrar los conocimientos adquiridos durante el curso, simulando un encargo real, en este caso, la creación de la newsletter de una cooperativa de consumo ecológico, para ser distribuida tanto en soporte digital como impreso .
Etapas y retos
Como punto de partida de diseño, suelo hacer una lista de palabras que para mí tienen relación directa con el encargo. Es una manera de ir acotando la imagen final que buscaré que tenga el encargo. En este caso, las palabras que salieron fueron: artesanal, natural, hecho a mano, slow food, imperfecto.
El siguiente paso es documentarme, para tener claro estos conceptos y poder crear una composición y paleta de colores que evoquen lo que pretendo, en este caso quería un aire de documento hecho a mano, Crafty, de producto elaborado poco a poco y con ingredientes naturales, con un cierto aire “retro”.
La investigación me permitió hacerme una idea de la combinación de colores más adecuada para mi trabajo, que busca recordar los tintes naturales, hechos con vegetales, discretos y poco llamativos, las fotografías que acompañan la News son una explosión de color, y no quería restar protagonismo.
Dado que una Newsletter es un diseño que se va modificando mensualmente, y que puede variar bastante de un mes a otro, la retícula debía ser lo suficientemente flexible para adaptarse a ellos bloques de dimensiones muy diversas.
Respecto al contraste compositivo, busqué deliberadamente una cierta asimetría, dividiendo el diseño verticalmente en dos bloques de peso diferente, e intercambiando bloques de imagen y texto para dar movimiento al conjunto, para evitar la monotonía de un texto bastante largo.
El fondo del documento evoca el papel reciclado, y la tipografía de los titulares simula un escrito manual, que combinada con una fuente más ligera por los bloques de texto, leíble en tamaños bastante pequeños, permite unos titulares marcadamente destacados que le dan un cierto aire “handmade” al conjunto.
Conclusiones
Una vez finalizada la asignatura, una idea básica en mi opinión es saber dominar las herramientas que nos permiten comunicar un mensaje visualmente. Porque a pesar de que se pueda tener clara la idea a transmitir, si no sabemos como trasladarla con el diseño, no habrá servido de mucho.
Cuando acabas un diseño, no sólo has aprendido cosas nuevas, sino que has ido renunciando, inevitablemente, a muchas otras opciones por el camino que te resultaban atractivas; si tuviera que repetir la práctica, seguro que variaría el enfoque de partida.
Documentación
- “Laine Teintures naturelles detail” de Vassil (cropped by PKM) – Dominio público vía Wikimedia Commons.
- “in the basket” CC by-nc-sa Katka.
- “biggest basket ever!” CC by-nc-sa madame.furie.
- “Orange Basket” CC by-nc-sa João Rodrigues.
- “coca de Sant Joan” CC by-sa Jordi Hernandez.
- “cream of asparagus soup” CC by-nc.sa di.wineanddine.
- “No Knead Bread” CC by-nc-sa Dave Rocamora.
- “Kitchen vector retro flat set” CC by Freepik.com.
Cita recomendada: MARTORELL MASCARÓ, Meri. El huerto en la mesa, una Newsletter ecológica. Mosaic [en línea], diciembre 2015, no. 134. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n134.1538.
¡Buen post!
Es una idea muy curiosa. La verdad es que un huerto aporta mucho color, vida y frescura a cualquier espacio. Un huerto es una explosión de color, como bien dices. Es una idea muy interesante extraer los colores de la huerta para distintos usos, por ejemplo, la decoración.
¡Un saludo!