Entrevista a David Victori (webserie ZERO)

David Victori ganó el primer concurso de cortometrajes Your Film Festival, organizado por Youtube y Emirates en el 2012, y al que se presentaron más de 15.000 participantes. Con su corto La culpa, logró el premio de 500.000 dólares para realizar un proyecto propio producido por Scott Free y que conocemos como Zero, estrenado en el pasado Festival Internacional de Venecia y recientemente en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde ha ganado el III Premio Sitges CINE365 Film.

El jueves 22 de octubre se estrena el primer episodio de la webserie Zero en Youtube, y los siguientes tres episodios el 5 de noviembre. Los podremos ver en el mismo canal donde encontramos el teaser. Pero antes, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director en Barcelona.

¿Qué pasaría si un día la tierra perdiera la gravedad?

Pasaría algo parecido de lo que hemos tratado de reflejar en Zero, la serie que tenemos ahora en Youtube, que todo empezaría a flotar y mucho desconcierto, seguramente.

Zero se ha visto en el Festival Internacional de Cine de Venecia y recientemente en el de Sitges dentro de la categoría de cortometraje, ahora se estrena en Youtube en formato de webserie. ¿Estamos hablando de un proyecto multiplataforma?

Exactamente. Cuando gané el concurso de Youtube, la semana después me reuní con los de Scott Free y con los de Youtube, y ellos me hablaron de si podía ser que el proyecto tuviera forma episódica, que se pudiera estrenar en Youtube en varios episodios. Entonces yo lo que hice fue diseñar un proyecto que pudiera tener varias formas de consumo, por lo que ya desde el inicio los guiones están pensados para que funcionen en episodios pequeños de 5- 6 minutos pero a la vez que también funcionen en conjunto.

¿Has pensado también contar la historia en otros medios y plataformas? O como diríamos en narrativa transmedia, ¿expandir el universo de Zero más allá de Youtube?

En un futuro tenemos pensado que puede ser algo más, como una serie de televisión, o un largometraje, desarrollando otros personajes y otras historias alrededor de este mundo sin gravedad. Este universo de Zero es un concepto que puede funcionar en muchas direcciones diferentes, por lo que yo siempre he visto que sí, que es un proyecto que tiene mucha fuerza a la hora de ser explotado en varios formatos diferentes, y sí que si el proyecto creciera a partir de lo que hay ahora habría muchas posibilidades. Yo tengo ideas de aplicaciones de móvil hasta concursos online… Imagínate que hubiera una webserie, y a la vez la serie de televisión, y a la vez se estrenase la película, ¿por qué no? Igual que anteriormente me han preguntado si mi cortometraje La culpa podría dar para algo así y siento que no, o al menos no de una forma tan orgánica como en este proyecto, sí que creo que Zero da para convertirlo en un universo transmedia.

Si pensamos en la historia de Zero en relación con la experiencia del espectador frente al cortometraje y la webserie en Youtube, ¿qué aporta la serialidad?

La serialidad entendida como algo que también vas a poder consumir por capítulos separados pero también seguido si tú lo quieres así, creo que lo que aporta al espectador es ese espacio entre capítulo y capítulo que puede ser más corto o más largo -dependiendo de cada persona-, es un espacio que puede generar interés, de alguna manera disparar la imaginación del espectador. Si tú consumes el primer episodio y tardas un par de días o dos semanas, pues tú has tenido dos semanas para imaginar cómo sería un mundo sin gravedad, por ejemplo, que es lo que plantea el final del primer capítulo.

¿Cuál es la particularidad de Youtube como productora de contenidos propios audiovisuales?

En este caso concreto, que surgía desde un festival donde el premio era que Youtube te producía tu proyecto soñado, creo que ha sido de respeto máximo por mi visión, darme mucha libertad a la hora de desarrollar el proyecto. Y sí que es verdad que ha sido un proyecto más largo de lo esperado, pero también he acabado entendiendo que Youtube es una empresa muy conectada a los constantes cambios o lecturas diferentes que se hacen del mercado y a los cambios de los hábitos de consumo.

Este octubre también se estrena en España Segundo origen, película de la que tú eres co-guionista, y que pertenece al mismo género que Zero, aunque con menos efectos de postproducción. ¿Qué tipo de ciencia-ficción te gusta?

Me gusta un tipo de ciencia-ficción, por un lado a nivel de historia, que esté muy pegada a la realidad, muy realista, algo que podría pasar mañana. Segundo origen es un poco esto, pero de alguna manera Zero también, mañana podría fallar la gravedad, o de pronto mañana podría haber una catástrofe que acabase con toda la raza humana, o al menos la que está fuera del agua. En esto yo creo que tienen conexiones, en todo caso es en la realización o en la forma de dirigirlo que es más diferente. Segundo origen está hecha de una forma más cruda, más realista, y Zero de una forma más preciosita, más cine-espectáculo, más colorista. Me interesan los dos tipos de cine, creo que también la historia en sí misma es la que te pide un tipo de tratamiento u otro.

Centrándonos ahora en la historia particular de los protagonistas de Zero, ¿habría un paralelismo entre la pérdida de la madre y la pérdida de la gravedad de la tierra?

Totalmente. Para mí, de alguna manera la pérdida de la gravedad y la pérdida de un ser querido de forma repentina crea en los personajes el mismo efecto. Un efecto de absoluta incomprensión, de absoluta incredulidad, de negar que eso está pasando porque de alguna manera es lo que acaba provocando la transformación del personaje del padre, sobre todo a la hora de abrirse con su hijo, el no poder dar respuestas. De alguna manera, de lo que habla el corazón de la historia es de que hay demasiadas preguntas que tenemos contestadas por ideas que no han venido de nosotros mismos sino que hemos adquirido a nivel cultural o a nivel social o incluso religioso. De alguna manera, cuando una cosa tan inesperada como que la gravedad falle es como la situación perfecta para que los personajes se vean obligados a dar respuestas nuevas, o al menos admitir que hay cosas que aún no tienen explicación.

¿Qué te permite mostrar o contar la mirada del niño en Zero?

Creo que la mirada del niño está planteando ese punto de vista aún limpio, esa hoja en blanco con muchas preguntas pero aún sin respuestas y la necesidad en el momento de la infancia de dar una respuesta cierta para uno mismo, antes de comprar una respuesta de “segunda mano” porque la acabas comprando porque no tienes otra. Esa mirada es la autenticidad en ese sentido, buscar la verdad.

Sabemos que tu próximo proyecto, un largometraje, ha conseguido una subvención del ICAA para producción. ¿Qué nos puedes contar de su historia? ¿Es también ciencia-ficción?

No, es una película de suspense, una historia muy pequeña. Básicamente, trata de un personaje que acaba de salir de una situación difícil, de una enfermedad muy larga en la que su vida ha estado en peligro. La película arranca con este personaje curado y al que la vida le da una nueva oportunidad, de ser libre, pero sin quererlo se ve envuelto en una situación en la que acaba cometiendo un crimen de forma involuntaria y que lleva a que su libertad se vuelva a ver amenazada.

Para terminar, ¿qué consejos le darías a aquellos que están preparando su primer proyecto audiovisual?

Que hagan algo que puedan rodar. Ahora mismo se puede rodar a una calidad profesional con muy pocos medios y casi nada de dinero. Que hagan algo sencillo para que puedan rodarlo y que rueden tanto como sea posible, que pongan a prueba sus ideas y que las vean en pantalla, que creo es la mejor forma de aprender y también de conocerse a uno mismo. Al final hay una parte de la que creo que poca gente habla, en el aspecto de la creación artística, vamos a generalizar, que es el de que cuando empezamos sabemos que tenemos la inquietud de dedicarnos a algo pero no sabemos cuál es nuestro lugar. Por ejemplo, necesitas pintar mucho para poder saber cuál es tu estilo. Creo que uno tiene que escribir mucho y rodar mucho para ir comprendiéndose a sí mismo, además de mostrar y aprender.

Cita recomendada: MAS, Helena. Entrevista a David Victori (webserie ZERO). Mosaic [en línea], octubre 2015, no. 132. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n132.1529.