MIRA LAB 2013

El pasado 14-16 de noviembre de 2013 se celebró el MIRA Lab, un evento dedicado a la investigación de nuevas formas de espectáculos de música y artes visuales en directo, que trabajan con la programación creativa y la tecnología disruptiva.

Durante tres días, más de 150 personas asistieron a talleres, charlas, debates, presentaciones y conciertos donde la tecnología tenía un papel clave en el desarrollo de los nuevos medios y corrientes de las artes visuales.

El MIRA Lab forma parte del festival de música y artes visuales MIRA, que se realiza en Barcelona desde hace tres años y que en 2013 reunió a 2500 asistentes en el CCCB, Fabra i Coats y el club Razzmatazz.

Tecnología y artes visuales en directo

Desde que Internet permite acceder de forma universal y cómoda (desde el salón de casa) a todo tipo de arte audiovisual (cine, fotografía, videoarte, etc), las expresiones artísticas en directo se están transformando rápidamente para retener de nuevo el interés del público. Esta transformación pasa en muchos casos por el uso de la tecnología para convertir las actuaciones en experiencias exclusivas e interactivas con el público.

Es por esta razón que cada vez hay un auge más importante de actos y eventos en directo, donde se vuelve a poner importancia en el factor físico y humano, para distanciarse del mundo virtual que ha inundado la tecnología móvil e Internet.

En las artes visuales, los cambios han llegado un poco más tarde que, por ejemplo, en la música. Pero ya hace unos años que técnicas como el mapping, los visuales en tiempo real o la danza interactiva son comunes en los espectáculos en directo de todo tipo.

Así pues, la tecnología facilita las proyecciones de imágenes/video adaptadas al relieve de una fachada de un edificio o una gran estructura, permite que un contenido visual se genere en tiempo real y diferente en cada actuación, o posibilita que una bailarina lance los vídeos en una danza de forma automática con sólo los movimientos de su cuerpo.

MIRA LAB, arte visual y tecnología

MIRA Lab se planteó como un evento muy enfocado en los nuevos medios de artes visuales en directo que usan la tecnología como base para la innovación. Se articuló alrededor de tres grandes temáticas: Espacio y proyección, programación creativa e interactividad.

Estas tres temáticas están muy relacionadas entre sí, y recogen un gran espectro de subtemas y tecnologías para que todo el mundo que trabaja en las artes visuales pueda encontrar en MIRA Lab un contenido de interés.

Entrando en los detalles del evento, cada mañana había tres talleres paralelos sobre tecnologías que iban desde el software Millumin, para control de contenidos en espectáculos, a la programación con la plataforma Openframeworks o también la gestión de la interactividad con dispositivos Kinect. Todos los talleres eran técnicos, pero había niveles básicos para todo el mundo, y otros más avanzados para los más expertos.

Por la tarde, la formación dio paso a la divulgación y el debate, más abierto a todo tipo de público, tanto el neófito que quiere conocer sobre las corrientes actuales como los más profesionales del sector que buscan conocer las últimas novedades. Al principio había una charla principal con un artista de renombre internacional y posteriormente había un debate más abierto sobre las temáticas del festival, y en las que cabían tan diversos temas como: mapping, instalaciones interactivas, visualización de datos, nueva arquitectura, realidad augmentada, danza interactiva, etc. Siempre aplicados al espectáculo en directo y eventos interactivos.

Entre estos contenidos, podemos destacar dos de los más atractivos del programa:

• La charla de Yannick Jacquet (AntiVJ) que presentó sus últimos trabajos en el ámbito del mapping y las instalaciones interactivas, como la obra Mecaniques Discursives que se encontraba en la sección de Instalaciones del festival MIRA y que todos los asistentes podían observarla posteriormente por la noche.
• Los talleres de Philippe Chaurand sobre su software Millumin, que es una de las herramientas más potentes y versátiles para hacer mappings, videoproyecciones avanzadas, instalaciones, actuaciones, etc.

Además de la formación y divulgación oficial, el MIRA Lab ofreció otros espacios y actividades interesantes de acceso público:

• El HACK space, un espacio de “hacking” y networking fijo donde los asistentes pueden encontrarse para colaborar, conocer otras disciplinas y continuar creando lo que han aprendido en los talleres.
• Los Participant Pitches, una sesión donde los propios participantes hicieron breves presentaciones de sus proyectos y portfolios, para que otros participantes pudieran conocer o colaborar con ellos. Y donde se vieron proyectos realmente interesantes.
•  Los espectáculos audiovisuales, donde se vio en directo y de forma real muchas de las técnicas que se habían hablado en el MIRA Lab y que daban el punto más artístico y expositivo del evento. Una de estos espectáculos fue la danza audiovisual interactiva Trinity, uno de los mayores éxitos de esta edición del MIRA.

Sin olvidar que las noches del viernes y el sábado, el festival MIRA continuaba en Fabra i Coats con más espectáculos audiovisuales, conciertos, sesiones de DJ y una sección de instalaciones.

MIRA LAB en 2014

Tras un primer año de mucho trabajo para definir el concepto y plantear como se complementa al festival MIRA con esta parte más profesional y divulgativa, el MIRA Lab tuvo un éxito de convocatoria y de contenidos, por lo que se está trabajando ya en la edición de 2014.

Tras analizar todo lo que pasó en la edición de 2013, se introducirán cambios para mejorar la comunicación, formato y contenidos del festival, con el objetivo de llegar a más gente y que todo el mundo tenga interés en participar.

El objetivo del MIRA Lab es convertirse en un festival europeo de referencia en las artes visuales que trabajan con la tecnología, como son el Mapping Festival de Ginebra, el Resonate de Belgrado, el Today’s Art de La Haya o el Alpha Ville de Londres.

Cita recomendada: DOMINGO ALEGRE, David. MIRA LAB 2013. Mosaic [en línea], diciembre 2013, no. 113. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n113.1347.