Temática: Arte Digital
La Casa América de Catalunya en Barcelona celebró el pasado jueves 21 de septiembre la mesa redonda titulada “La creació a l’entorn digital”, que estaba incluida dentro del programa “Cooptecart: Cooperació, tecnologia i art”, un ciclo formado por tres mesas redondas que tenían como tema central la red y los proyectos cooperativos que están surgiendo con Internet como medio de trabajo y medio, insistiendo, de difusión.
La primera de las mesas, “Solidaritat en la xarxa”, reunió a Anna Sánchez (miembro de la fundación Equilibri), a Ismael Peña (miembro del departamento de Políticas Públicas para el desarrollo en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la UOC) y Marcelo d’Elia-Branco (consultor de la Secretaría de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información de la Generalitat de Catalunya) para reflexionar sobre las potencialidades de la informática y del trabajo en red dentro del ámbito de la cooperación, abordando temas como el software libre, el voluntariado virtual o el e-learning.
La segunda de ellas, “La creació a l’entorn digital”, giraba en torno a la temática que más atañe al entorno multimedia, por lo que será en la que centremos nuestra atención.
Finalmente tuvo lugar “Experiencies de l’art actiu”, la tercera y última mesa redonda, que se centró en las relaciones positivas que se establecen entre arte y cooperación a partir de las experiencias prácticas de los ponentes, y en la que participaron Sandra Campos (licenciada en Derecho y Ciencias Políticas por la Universidad Santo Tomás de Bogota y presidenta de la Fundación Imago), Jordi Forcades (director del Forn Teatre Pa’tothom del Raval) y Maximiliano Sarman (economista y director del proyecto “Sueño de Mejores Vidas”).
La segunda mesa redonda, “La creació a l’entorn digital”, se ocupó de la socialización del arte en Internet. En primer lugar el profesor de filosofía de la Ciencia en la Universidad Autónoma de Barcelona y miembro de Transit en proyectos internacionales como E-Learning for E-Inclusion, David Casaberta, planteó su denfesa de la posición política y social en los proyectos de net art. Para Casacuberta existe un compromiso claro entre el arte digital y la política más allá de los determinismos tecnológicos.
Aunque inicialmente las webs de net art estaban más interesadas en la propia definición de la práctica y en la experimentación e investigación en el medio –el “periodo heroico”, como lo llamó la artista digital Olia Latina–, no podemos olvidar que al mismo tiempo estaban fuertemente influenciadas por las tendencias conceptuales de Fluxus. Lo cual hace que estos proyectos tengan unas implicaciones políticas y sociales importantes. Una de sus principales aportaciones es entender Internet como un espacio de difusión y de producción democrático, heredando la premisa de Joseph Beuys “cada hombre un artista”, e entendiendo la red como el espacio donde va a ser posible.
Para apoyar esta tesis David Casacuberta mostró tres proyectos. El primero de ellos es wwwwwwwww.jodi.org, creado por JODI, un colectivo formado por Joan Heemskerk y Dirk Paesmans. Lo que vemos a primera vista es un texto sin sentido, pero si vamos al código fuente en HTML observamos el dibujo de la bomba de hidrógeno. En este trabajo se cuestionan las expectativas que las tecnologías de la información y la comunicación han generado de un modo irónico y en tono de humor. En palabras de Casacuberta:
El web de JODI utiliza la estructura de Internet para acercar un contenido, pero no es menos cierto que hace algo más. […] el tema de la obra de JODI es Internet: JODI reflexiona en sus piezas sobre la naturaleza de las interfaces, la forma en que se navega por la Red o la manera en que cierto futurismo ingenuo describía el arte electrónico en la década de los ochenta.
La segunda web que pudimos ver es la de Irational, una agrupación de artistas reunidos entorno al servidor irational.org. Esta agrupación fue fundada por el net.artista británico Heath Bunting y de nuevo opera con un ácido sentido del humor. Irational comenta, cuestiona y pone el acento en el boom de Internet a mediados de los noventa y para ello desarrolla pseudoempresas utilizando el nombre de empresas ya existentes (American Express, Tesco, Sainsbury, entre otras). De nuevo, Bunting, pretende expandir el significado de arte por medio de una aproximación a la vida cotidiana y estableciendo una relación dialógica con el usuario. Y lo hace cuestionando las fronteras de “lo digital”.
Para finalizar su intervención, David Casacuberta nos enseño los proyectos de Daniel Garcia Andujar, Technologies to the people y e-valencia.org. El primero opera de nuevo en términos de humor, puso a disposición de todo el mundo un listado inmenso de clips de vídeo arte. Evidentemente no era más que una broma, cada vez que el usuario intentaba descargarse uno de los vídeos aparecía un mensaje indicando que por algún problema en la red no podía realizarse la descarga. Por su parte, e-valencia.org fue concebido y sigue funcionando como un portal de discusión sobre política cultural valenciana, que se actualiza día a día con las aportaciones de los usuarios.
En resumen, la intervención de David Casacuberta, defendió los proyectos artísticos en web que suponen una reflexión sobre el medio, los que implican una experimentación tecnológica y proponen un juego irónico que pone en relieve cuestiones sobre el consumo de Internet y a su vez replantean la relación arte/sociedad.
En lugar de Susana Nogueiro la siguiente intervención fue a cargo de otro miembro de Platoniq, Olivier Schulbaum. Éste trabaja como comisario y realizador audiovisual para TV y radio, además es realizador de documentales en el canal ARTE/ZDF. Su trabajo en Platoniq combina su perfil documentalista con la organización de eventos de cultura.
Schulbaum describió Platoniq como un sistema cultural cooperativo. Se trata de una plataforma de producción y distribución de contenidos digitales, dentro de la net cultura, que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en espacios públicos. Trabajan inspirados en la red experimentando los modos de habitarla, tratan de situar la red en la calle y difundir, formar y compartir otras formas de actuar sobre la información, el conocimiento y la cultura conectada.
Como ejemplos de este modo de cooperar en la red Olivier nos habló de los proyecto de Platoniq: las jornadas de media activismo Media Space Invaders, la organización del festival Internacional Open Radio en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Openserver.org que es un servidor público de streaming, y el proyecto BurnStation, una estación copiadora de audio documentación y música libre de derechos. También es de Platoniq la creación de copyleft. Aire Incondicional.
Como vemos Platonic trabaja en diferentes áreas todas ellas con el objetivo de construir un puente entre Internet y el espacio público, entendiendo la red como un espacio cooperativo y como la tecnología capaz de crear un marco para la realización de proyectos colectivos como experiencias e investigación social, siempre con un método de trabajo en red. Christian Gómez, artista visual, profesor de la Universidad de Chile y miembro del colectivo Tristestopicos intervino bajo el título “16% contra una Creación Digital. Democracia y geopolítica en Latinoamérica”. Criticó la aparente desterritorialización y difuminación de las fronteras que el discurso net lleva implícita, y lo hizo remarcando ese 16%, que es el porcentaje de conectividad en Latinoamérica. En su discurso evidenció la idea eurocéntrica sobre las libertades ciudadanas que las prácticas del net.art imponen, poniendo el acento en la escasa difusión de proyectos latinoamericanos desde los navegadores de net art, en los festivales y publicaciones. Así sus líneas de acción transitan entre las políticas de representación, las prácticas de legitimación discursiva y la crítica a los modelos de visualidad eurocéntricos.
Por último, y para cerrar la mesa redonda, Clara Alba y Andrea García, mostraron una selección de proyectos de net art latinoamericanos a cargo de la revista A mínima, de la que son editoras. Os la ofrecemos en la selección de enlaces.
Cita recomendada: BENEITO, Roser. La creación en el entorno digital: artivismo en la Red. Mosaic [en línea], octubre 2006, no. 50. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/m.n50.0622.