Universitat Oberta de Catalunya

Fotografía virtual: creación y captura de una idea

Asignatura: TFG – Creación gráfica

Nombre del estudiante: Eric Tirado Andrés

Consultor: Ivan Serrano Regol

Profesora: Irma Vilà Òdena

Introducción

Me gusta hablar de la fotografía virtual como una categoría de fotografía donde los límites los pone la creatividad. En esencia se trata de visualización 3D, no obstante, el gran avance de la tecnología y su respectiva masificación han permitido que los límites sean cada día más confusos. Teniendo en cuenta esta rápida introducción, este proyecto consiste en materializar aquello que con una cámara analógica o digital no podríamos: fotografiar una idea intangible.

En sí el contenido de la idea no importa, únicamente el proceso de desarrollo. La finalidad de este proyecto es mostrar el 3D como una herramienta donde convergen diferentes ramas gráficas y, en definitiva, una potente herramienta para dar cabida a todo tipo de proyectos visuales. Así pues, y como no puede ser de otra forma, la creatividad es un punto vital a desarrollar. Por ello, es necesario que a la hora de trabajar nos sintamos fotógrafos/as que buscan optimizar una toma, no técnicos/as que se limitan a interactuar con una escena mediante la introducción de parámetros opacos. Una vez asumida esta teoría, la creatividad encabeza todos nuestros proyectos y podemos trabajar de acuerdo a una metodología interactiva y funcional. Dicho esto, en mi Trabajo de Final de Grado (TFG) muestro el desarrollo de una idea desde su nacimiento hasta su respectiva materialización visual; esta idea apenas cubre una frase y es ambigua: ‘Crear un edificio unitario en forma de cápsula’.

Concept Art (idea)

Etapas y retos

A lo largo de este proyecto se desarrolla una idea visual, la cual, posteriormente, es moldeada en 3ds MAX y renderizada mediante V-Ray. Estas tres partes cubren al mismo tiempo aspectos relacionados con la creatividad, la fotografía y el 3D, una mezcla de aptitudes y conocimientos técnicos y teóricos expuestos a lo largo del documento que acompaña el TFG. Como todo proyecto multimedia, el proceso se compone de una serie de etapas que se organizan piramidalmente.

El primer paso es diseñar el modelo a crear en función de la idea. Para ello es necesario conceptualizarla para, posteriormente, representarla con las mínimas ambigüedades posibles. En este punto se desarrollan métodos para optimizar la creatividad así como para aprender a desarrollarla.

Esta primera etapa tiene como objetivo recopilar aquellas aptitudes relacionadas con la creatividad.

Una vez desarrollada la idea la moldeamos 3ds MAX. En esta etapa también se cubren aspectos como es la materialidad de la escena, así como su iluminación y respectiva contextualización en un escenario acorde con nuestra intencionalidad. Ya que se trata de una etapa abstracta y algo opaca, a lo largo de sus respetivos sub-apartados expongo conceptos de utilidad que tienen como objetivo facilitar la comprensión de los programas informáticos utilizados.

En este punto referente al 3D, el objetivo es adquirir aquellos conocimientos, tanto teóricos como técnicos, en relación al software y su uso.

Por último, calculamos la iluminación a partir de la escena 3D mediante el motor de render (V-Ray versión 3.4 o superior), que nos permite extraer los diferentes Render Elements. Mediante estos mapas de bits creamos y postproducimos las imágenes finales en Photoshop y que utilizaremos para completar nuestro trabajo.

Este último apartado tiene como principal objetivo mostrar aquellos conceptos  que guardan relación con la fotografía.

Physical Camera

El principal reto con el cual me he topado a lo largo del TFG ha sido tratar de generar un producto partiendo de la creatividad. Desde un principio he querido distanciarme de la idea de estudio, mostrando así una metodología más allá del mero trabajo técnico. Además de esto, he generado la idea teniendo en cuenta su explotación educativa, pues su reproducción por parte del/a lector/a es sencilla y permite la libre adaptación de la escena. Factores como la curvatura de la cápsula y las repeticiones entorno a ella me han permitido presentar herramientas que en escenas menos complejas hubieran pasado por alto. Por otro lado, y por la misma razón, no he querido añadir a la escena complejidad injustificada. Esto me ha llevado a repetir varias veces el modelo con tal de optimizar el proceso de aprendizaje.

Otro reto remarcable, aunque es mejor definirlo como problema, ha sido que me he visto limitado por las bajas especificaciones técnicas de mi ordenador. Por suerte esto no ha afectado a la metodología de trabajo, únicamente al proceso final de render y, por lo tanto, al resultado final. Aunque este factor pueda echar para atrás a algunas personas, justamente quiero exponer este problema para conseguir el efecto contrario: si con mi estación de trabajo he podido llegar al proceso de renderizado, con vuestros ordenadores podréis realizar una sesión fotográfica virtual de vuestra escena.

Conclusiones

Hablando de la multimedia como de un sector amplio y resolutivo, es importante converger conocimientos de distintas ramas con el objetivo de concluir exitosamente nuestros proyectos. En este TFG muestro una metodología de trabajo en relación a una creación gráfica que, aunque ha sido expuesta entorno a una resolución concreta, es mi intención darla a conocer para que tantos otros compañeros y compañeras dispongáis de un método más para llegar a soluciones concretas. Espero que con la lectura de este TFG podáis conocer a fondo mi método de trabajo y así poder reforzar vuestra propia metodología. Para quien el factor tridimensional sea aún un concepto nuevo, espero ofreceros un método de trabajo útil con el cual podáis materializar cualquier idea que se os plantee.

Resultado final

Documentación

Obra bajo una licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 España.

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