Universitat Oberta de Catalunya

Creación de un folleto: plasmar el baile sobre el papel

Asignatura: Diseño Gráfico
Nombre del estudiante: Marina Serrano Riera

Consultor y profesor: Àlex Sánchez Vila / Irma Vilà Òdena

Introducción

El baile. Movimiento, música, expresión. El baile es interacción y comunicación. Pero ¿cómo plasmar todo eso sobre una hoja de papel?
Este precisamente es el reto que proponía el tercer proyecto de la asignatura de Diseño Gráfico: la creación de un folleto informativo para la comunicación del Festival Sismògraf(1), el festival de danza que celebra anualmente la ciudad de Olot. Había que conseguir una maquetación comunicativa y funcional que al mismo tiempo transmitiera de forma atractiva la información y reflejara además la imagen del festival, su identidad y personalidad.

Etapas y retos

El primer paso del proyecto se inició con la investigación. Creo que es importante conocer al cliente. A menudo no es suficiente con la breve información que este te presenta. Es necesario conocerlo realmente por dentro. Así que estudié en qué consistía Sismògraf, cómo se presentaba al mundo, cuál había sido su imagen en ediciones anteriores y cómo era la de su momento presente. Este análisis me permitió llegar a la siguiente conclusión: Sismògraf es un festival que tiene como principal objetivo expandir la danza entre la gente y compartir conocimientos sobre ésta desde la proximidad y el positivismo, rompiendo moldes si es necesario. Y es que Sismògraf es un festival alegre y liberal. Por lo tanto, tenía que lograr que estos valores se reflejaran en el folleto. Quería plasmar la misma vitalidad que se respira en el festival y para conseguirlo me centré en trabajar tres conceptos: la información, los colores y el movimiento.

La información

Adobe Indesign. Visualización de la retícula a tres columnas
Edición de los iconos en Adobe Illustrator

Una vez completadas las columnas e integrado todo el texto de las secciones, debía desarrollar el enfoque gráfico, buscando dinamismo y originalidad visual para superar ese primer aspecto genérico y sin la personalidad que estaba buscando.

Los colores

Portada del folleto. Con el logo del festival y sólo tres colores: negro, blanco y PANTONE325C

Decidí apostar por el color identificativo del festival. Consideré que su potencia visual llamaría suficientemente la atención y que el blanco y el negro me ayudarían a modular la intensidad cromática y asegurarían la funcionalidad y el rigor informativo en el folleto. Pues, aunque pretendía que el documento destacara visualmente, el objetivo final siempre ha sido preservar el carácter informativo de la propuesta.

El movimiento

Puesto que el folleto presentaba un festival de danza, quise, tanto en portada como en páginas interiores, crear una sensación dinámica de inestabilidad que contrastara con la funcionalidad de las columnas de texto. En la portada repliqué el planteamiento gráfico del logotipo del festival. Integré así el característico triángulo en el fondo compositivo. Le proporcioné una ligera inclinación para acabar de reforzar una relativa sensación vertiginosa. El objetivo era comunicar al lector que lo que iba a encontrar en el interior del folleto sería un texto informativo, pero de un tema rompedor y con un planteamiento visual original. En cuanto al interior del folleto, me planteé conferirle movimiento a través de dos elementos diferenciables; el fondo compositivo de la página y las fotografías que nos cedieron desde el festival.

La práctica digital demuestra, sin embargo, cómo resulta un tanto complejo darle un efecto de movimiento al fondo de un documento sin que resulte extremadamente recargado. Por esa razón opté por una sencilla trama punteada que modulase el diámetro de los puntos en función de la dirección escogida. Esta correlación visual transmitiría un efecto de flujo sin llegar a ser excesivo. A partir de aquí la edición digital fue sencilla. Sólo necesité recurrir al uso de la herramienta de forma (en mi caso un rectángulo), darle color por medio de un degradado a dos colores (blanco y PANTONE325C), aplicar seguidamente la operativa “Efecto > Pixelizar > Semitono de color” y jugar con los ángulos y el radio de los píxeles.

Ejemplo de trama con el Efecto Pixelizar en Adobe Illustrator

Una vez editado el fondo, tocaba seleccionar las fotografías a integrar. Me decanté por aquellas que mostraban mayor actividad y dinamismo para comunicar, precisamente, estos atributos al folleto. También recurrí, sin embargo, a algunas fotos menos connotadas para representar de forma suficientemente ilustrativa las actividades que presentaban los textos. Compositivamente, decidí que no ocuparan toda la página. Para ello, las reencuadré en forma de trapecio-rectángulo o de paralelogramo, siguiendo la misma inclinación que el tramado del fondo. Esta acentuación permitía  reforzar un cierto vigor en la visualización del panfleto.

La naturaleza bitmap de las imágenes me obligó a echar mano de Adobe Photoshop. Decidí hacer uso de una trama de superposición con el tono de PANTONE325C para reducir los colores originales de las fotografías a los tres tonos dominantes de la composición. De esta forma reforzaba la cohesión comunicativa de la propuesta. También opté por recortar la silueta de las personas que aparecían en la fotografías mediante la herramienta pluma.  

Ejemplo del antes y el después del recorte y la trama de superposición en una de las fotografías en Adobe Photoshop

Estas fotografías recortadas serán las que, en definitiva, reclamarán mayor protagonismo, por lo que me llevó un buen rato decidir una distribución y colocación que no redujera excesivamente el espacio destinado al texto. Finalmente, algunos ajustes -tanto en textos como en imágenes, como el volteado- permitieron encajar ambos elementos de forma funcional. El resultado final puede ser percibido como visualmente ostentoso y quizá algo recargado, pero en cualquier caso garantiza una lectura funcional y una transmisión efectiva de la información.

Volteado vertical de la imagen recortada en la versión final del folleto
Imágenes y fondo con dirección oblicua

Conclusiones

Siempre he creído que una mente artística difícilmente estará satisfecha con el resultado final de una obra. Yo, que quiero pensar que tengo mente creadora, no suelo estar cien por cien orgullosa de mis resultados, ya que todo siempre puede mejorarse. En mi caso, y dentro de mi poca experiencia con el diseño gráfico, mejoraría muchas cosas del folleto final: esos espacios blancos entre palabras por culpa de un justificado agresivo, la elección de la tipografía principal -posiblemente más llana, menos geométrica-, las transparencias en los títulos y la separación entre sus caracteres, etc. Pero no todo son malas noticias, creo que reflejé bien el movimiento, que era mi motivación principal, y que no hice un folleto banal como cualquier otro, sino uno atrevido y dinámico, que llama la atención. Y es que a veces hay que apostar y arriesgar, no sólo cumplir con el deber, salirse de los establecido a veces funciona y es reconfortante. Mentiría si dijese que todo salió de mí: no, hice mucha investigación. Empaparse es importante, ver ejemplos, estudiarlos y pensar cómo lo habría hecho uno mismo. Ver y observar. Nunca podremos dibujar un cuerpo si primero no hemos estudiado como es, como se mueve, como son sus arrugas y sus curvas. Lo mismo pasa en el diseño gráfico, es importante tener una base, conocer los programas de edición y practicar mucho, pero también es importante aprender de los ejemplos, navegar por la web y absorber trabajos originales de diseñadores, porque eso nos ayudará, sin darnos cuenta, en nuestras propias creaciones.

Enlaces relacionados

(1)Sismògraf – http://www.sismografolot.cat

Documentación

AZPARREN ARTEAGA, Ana. Guia d’aprenentatge. Illustrator CS5. Universitat Oberta de Catalunya.

MORERA VIDAL, Frances, SÁNCHEZ VILA, Àlex. Guia d’aprenentatge Indesign CS6: guia de maquetació. Universitat Oberta de Catalunya.

ALBERICH, Jordi; GÓMEZ FONTANILLS, David; FERRER; FRANQUESA, Alba; SÁNCHEZ VILA, Àlex. Mòdul 2: Conceptes de disseny gràfic. Barcelona: Universitat Oberta de Catalunya.

ALBERICH, Jordi; GÓMEZ FONTANILLS, David; FERRER; FRANQUESA, Alba; SÁNCHEZ VILA, Àlex. Mòdul 3: Tipografia i composició tipogràfica Barcelona: Universitat Oberta de Catalunya.

Acerca del autor

Marina Serrano es una amante de la imagen. Desde que tiene uso de razón, el cine ha formado parte de su vida. Más adelante, a través de sus estudios superiores de Imagen, llegó la fotografía y el video, de los que nunca en realidad se ha podido despegar. Actualmente Marina ha apostado como estudiante por el Grado de Multimedia porque está convencida que el futuro de la imagen pasa por las nuevas tecnologías.

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