Universitat Oberta de Catalunya

Álex Candela

Álex Candela es productor musical y director del estudio creativo de grabación Flow Audio, en Barcelona.

1. ¿Cuándo y cómo nació el estudio Flow Audio? ¿Cuál es el perfil tipo de cliente que buscáis? ¿Qué importancia le dais al trabajo en equipo?

Flow Audio nace en el 2007, por la unión de los productores Alejandro Candela y Henry Saiz, para realizar profesionalmente una actividad que ya hacíamos como empleados en otros estudios y en proyectos propios, a raíz de una primera serie de animación (Angus y Cheryl) que permitió darle forma a Flow Audio. Actualmente en Flow Audio trabajamos tres personas fijas (Raul Pindao, Albert Salinas y yo) , y contamos también con colaboradores freelance que nos ayudan en diferentes áreas: composición musical, sound design, grabación, etcétera. Los llamamos según haya necesidad. En épocas de mucho trabajo hemos llegado a trabajar siete en un mismo proyecto (Jokebox). El trabajo en equipo para nosotros es vital, ya que hay proyectos que serían imposibles sin la coordinación de profesionales en diferentes áreas; por ejemplo, para realizar una serie funcionamos como una cadena de montaje, por lo que organizar un buen equipo es crucial para poder cumplir con timmings y mantener la creatividad hasta el final del proyecto. Por el tipo de cliente, en realidad cualquiera que necesite servicios de audio creativo y aprecie nuestro trabajo es bienvenido. Aunque es cierto que nos hemos posicionado mucho dentro del sector de animación y motion-graphics, creo que más por ser la tendencia predominante en la producción audiovisual.

2. Cuando os llega un cliente con una idea, ¿cómo se desarrolla posteriormente el proceso de creación de la composición musical? ¿Adaptáis la música a la idea o viceversa?

Hay varias situaciones: lo más común es que el cliente venga con el concepto que quiere transmitir, y nos lo presenta mediante una referencia musical o con otro vídeo del cual les gusta el audio. Entonces nos basamos en lo que emocionalmente transmite esa música y en otros factores, como el tempo o la estructura, para crear una pieza que esté en esa misma línea y transmita algo similar. Algunas veces se nos pide hacer algo “muy parecido” a esa referencia.

La otra situación es cuando se nos pide una propuesta a nosotros y presentamos bocetos de ideas originales que acaban transformándose en una pieza final. Sin duda, preferimos esta segunda situación porque nos dejan libertad para darle una dirección musical al proyecto y solemos conseguir los mejores resultados.

3. ¿Cómo se produce la sinapsis entre lo que vosotros tenéis en vuestra cabeza y la realidad?

Creo que el único secreto es tener claro lo que se quiere conseguir cuando uno se sienta a componer, aunque dejando siempre un margen a la improvisación/experimentación que puede producir resultados inesperados. Lo más importante tanto en música como en cualquier proceso creativo es poder dedicarle el tiempo y atención que cada proyecto se merece para que se produzca la “magia”. Desgraciadamente, no siempre tenemos mucho tiempo, pero hemos aprendido a trabajar bastante rápido.

4.  En cuanto a la base de sonidos que tenéis, ¿los utilizáis indistintamente o tenéis unos para anuncios, otros para series de televisión, otros para páginas web…?

En líneas generales, los sonidos son los mismos, pero es más una cuestión de formato que de tipos de sonido. En la publicidad convencional de TV se suelen crear músicas cortas y que, por así decirlo, entran fácilmente en el espectador o le resultan familiares. También se suelen usar efectos más realistas.

Por otro lado, las series de animación nos permiten crear un universo sonoro específico para cada serie, dotándola así de una identidad sonora que la hace diferente de otras series. También es un proceso más creativo y para el que tenemos más tiempo. Son muchos minutos que hay que sonorizar y musicalizar, lo que nos permite desarrollar mejor un estilo. En los efectos para series quizás sea uno de los campos donde destacamos porque siempre buscamos sorprender y reforzar las historias, ya sea mediante humor, impacto… Siempre con efectos muy detallados, es el sello de la casa.

Las webs suelen hacerse con sonidos cortos, clips, que los programadores insertan en diferentes acciones según la navegación. A veces hay un fondo musical, según el tipo de web.

5. ¿De qué manera la composición musical es decisiva en el éxito o fracaso de un anuncio?

Todos tenemos en mente algún single famoso o algún anuncio que nos marcó por su sonido. Creo que una buena música o un audio con gancho puede ayudar a reforzar la imagen de una marca y a dejar huella en nuestro subconsciente de consumidores con el nombre de un determinado producto.

6.  ¿Qué tipo de ordenadores utilizáis para llevar a cabo vuestro trabajo? (PC – Mac – Linux, de marca, especialmente potentes,…) ¿Usáis alguna tarjeta de sonido especial? ¿Qué programas utilizáis normalmente para hacer las mezclas?

Nuestra filosofía es que cada uno trabaje con el sistema que más le gusta. En Flow hay a quienes nos gusta más trabajar con Mac, y los hay también de PC. Lo mismo respecto al software, aunque el protools es el estándar que usamos en post-producción para mezclas y finalización, en el tema de composición hay quien usa el Logic Audio, otros el Cubase, otros el Ableton live… Yo siempre digo que el mejor programa es aquél que sabes utilizar a fondo. He visto hacer cosas increíbles con los softwares más simples. Aparte de los ordenadores, en nuestro estudio tenemos procesadores externos digitales y analógicos con los que podemos conseguir un sonido mucho mejor que solamente con software. En el estudio también tenemos un NAS con Linux, con una distribución gratuita que se llama FreeNAS, muy recomendable.

7. En Flow Audio trabajáis muchos profesionales y a menudo los trabajos se hacen entre varias personas. ¿Cómo gestionáis el trabajo en equipo cuando se trabaja con música y sonido?

Como te decía anteriormente, la clave está en asignar funciones a cada miembro del equipo para que podamos crear una cadena de producción según el proyecto. Estas funciones pueden ser desde estar en contacto con el cliente y hacer seguimiento de la producción a crear una banda de efectos, componer una música, realizar la mezcla de todas las partes, controlar las subidas al ftp, etcétera. Lo importante es que cada uno haga lo que le gusta y lo que se le da bien para que el flujo de trabajo sea óptimo y haya buenas vibraciones en el estudio. También creo que hay una cuestión de camaradería, de afinidad personal : todos los que trabajamos en Flow nos llevamos bien y hay buen ambiente porque compartimos muchas inquietudes. Sería difícil que fuese de otra forma, sobre todo cuando estamos haciendo una serie de humor.

8. ¿Y con los clientes? ¿De qué manera la vía online os hace estar en contacto con vuestros clientes? ¿Os resulta más cómodo que el trato directo?

Somos muy fans del Skype y del Dropbox, creo que hoy en día es por donde se mueven la interacciones profesionales en el transcurso de un proyecto. Aunque en ocasiones, para terminar un trabajo, la visita del cliente en nuestro estudio suele ser determinante y muy positiva para obtener el resultado final que él o ella desea. Pero esto no siempre ocurre debido a cuestiones de tiempo y logística, piensa que trabajamos para empresas de toda España y de otros países.

9. Actualmente hacéis música y efectos fundamentalmente para anuncios y películas de animación, aunque también habéis “sonorizado” (¿se diría así?) alguna página web. ¿Qué parecidos hay entre poner sonidos de fondo a un anuncio o una película, y ponérselos a una página web? Para un profano parecen cosas muy diferentes.

La diferencia es sobre todo una cuestión de estructura narrativa. Crear un efecto de sonido, por ejemplo, un vaso de cristal que se rompe, es en esencia lo mismo para una película que para una web, sólo que las web están basadas en sonidos cortos para botones o transiciones, mientras que en una película se cuenta una historia en la que pasan cosas, como por ejemplo que se cae un vaso al suelo, lo ves en imagen y se sonoriza.

10. ¿Y la sonorización de juegos? ¿Sería muy diferente a lo que estáis acostumbrados a hacer?

Hemos hecho pequeñas cosas para juegos online, pero nos encantaría hacer mucho más, ya que nos encantan los videojuegos y podemos generar audio muy potente. Así que, si alguna empresa de videojuegos está leyendo esto… ya saben, ¡cuenten con nosotros!

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Álex Candela

Director del estudio de grabación Flow Audio. Músico e ingeniero de sonido, principalmente curioso y autodidacta, aunque ha cursado estudios de sonido en la universidad de Alicante, y de Jazz y Música Moderna en el Aula de Música del Conservatori Liceu. Su carrera profesional se inició en Londres, en el estudio de José María Cano (MECANO) y en el estudio Wessex MATRIX, donde participó como asistente en la grabación de multiples discos de artistas como Coldplay, Broadcast, Adrian Sherwood, etc. Desde el 2004 trabaja como productor independiente de audio para diferentes estudios y productoras, en proyectos de animación, publicidad y multimedia para clientes finales como MTV, IKEA, SEAT, VW, DIESEL, HEINEKEN, CANAL +, y un largo etcétera, siempre como productor musical o sound designer. Recientemente ha vuelto a la producción discográfica con varios proyectos personales que pronto verán la luz, y le ha producido su primer single a la cantante Laia Vehí.