Universitat Oberta de Catalunya

Educlip 2007

Temática: Creación audiovisual

En esta sección presentamos una entrevista con los estudiantes del Graduado en Multimedia de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) que fueron galardonados en la última edición de Educlip 2007 celebrada el pasado 2 de julio en Barcelona. Se trata del grupo de trabajo de Jessica Fernández, que obtuvo el Premio al Mejor Guión con su clip Semifusa. Y también de la estudiante Meritxell Portell, que ganó el Segundo Premio del concurso con El aire y los vectores.

El tema central de Semifusa es la potenciación de los beneficios de la música en nuestra sociedad. Por su parte, Portell intentó explicar en su clip nociones y conceptos de fotografía (el aire y los vectores) a partir de una exhibición de esculturas llevada a cabo hace unos meses en la Rambla de Cataluña en Barcelona.

Educlip es una propuesta que tiene como objetivo fomentar un nuevo estilo en la comunicación educativa y cultural. Para ello parte de dos iniciativas. La primera es la convocatoria de un concurso de clips educativos, en la que los estudiantes muestran las posibilidades de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. La segunda iniciativa consiste en la celebración de las Jornadas Educlip, que este año se llevó a cabo en el edificio del INEF en Barcelona. Los talleres de esta Jornadas fueron impartidos por profesores de varias universidades catalanas y algunos de sus títulos fueron: Guión y creación, Podcast, Publicación y edición de vídeos en Internet, Televisión IP, entre otros.

La propuesta de Educlip está organizada por el Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña, la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana, la Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad de Barcelona, Universidad de Girona, Universidad de Lleida, UOC, Universidad Pompeu Fabra, Universidad Ramon Llull, Universidad de Rovira i Virgili, Universidad de Vic y el Observatorio Europeo de la Televisión Infantil. Asimismo, los vídeos ganadores de Educlip 2007 se pueden ver en esta web.

I. Semifusa

Mosaic: ¿Cuál fue la idea central que motivó Semifusa? ¿Qué objetivo se perseguía?

Rubén Pérez: El proyecto más que una idea fue el detonante para arrancar físicamente a un equipo de trabajo multidisciplinar que llevaba unos meses madurando la posibilidad de ponerse en marcha. Jéssica es uno de los pilares de este equipo y al estudiar en la UOC tuvo información sobre las jornadas Educlip. Me lo comentó y, más por ilusión que pensando en el concurso, empezamos a trabajar en el proyecto. Realmente no perseguíamos ningún objetivo que no fuera participar ni, por supuesto, esperábamos un reconocimiento especial a nuestra propuesta.

Mosaic: Vuestro proyecto obtuvo el Premio al Mejor Guión de Educlip 2007. Contádnos la experiencia de redactar este guión. ¿Hubo o no proceso de documentación?

Jessica Fernández: La verdad es que tuvimos muy claro que el tema que queríamos potenciar era la música. Quizás porque es una materia que marca distintivos en nuestra sociedad como potenciador de personas más abiertas, creativas, comunicativas, imaginativas, etc…. pero a la que no se le presta suficiente atención. Este punto creemos que es importante porque precisamente personas con las características citadas anteriormente son las que pueden aportar a nuestra sociedad valores e ideas flexibles, solidarias y racionales. A partir de aquí fue Rubén quién desarrolló el guión, más de manera instintiva que con documentación, y con imágenes de grabación muy definidas desde el principio.

Mosaic: ¿A quiénes os habéis planteado como personajes del clip: está la chica, pero también se percibe que las figuras musicales actúan como personajes y también como metáfora?

Rubén: El único personaje, sin duda, es la música y metafóricamente llamamos al clip Semifusa. Esto lo hicimos por varias razones: porque es un ritmo directamente asociado a la música, por su sonoridad, por las connotaciones propias de la palabra y porque era fácilmente identificable con nuestra actriz (Carme Mont). Con la música pretendíamos romper las sensaciones de rapidez y rutinas de la ciudad y jugar con el término semifusa para dar sensación de “semifundida” en una gran ciudad como Barcelona. Evidentemente tanto los planos seleccionados, como el texto y las músicas que forman parte del clip no se dejaron al azar y nos dirigían irremediablemente hacia un final tipo moraleja que era el que, quizás, hacía de nexo entre nuestra propuesta y los requisitos de Educlip.

Mosaic: Los clips que se presentaron a concurso debían tener una duración máxima de cuatro minutos. ¿Cómo condiciona la duración del clip al formato del guión? ¿Creéis que afecta la estructura clásica de contar una historia?

Jessica: Evidentemente utilizar una estructura clásica en tan poco tiempo es complicado pero en cine existen muchos recursos, que nuestra sociedad ya reconoce porque los tiene automatizados, para avanzar en una historia y explicarla hasta en 4 minutos. El guión original de Semifusa se tuvo que recortar y adaptar bastante al tiempo de duración que exigía Educlip. En un principio nuestra propuesta era bastante más bucólica, lenta y con muchos más silencios e imágenes. A pesar de todo fuimos capaces de concretar y entrar en el tiempo establecido.

Mosaic: Maika, como directora de fotografía de Semifusa, ¿cómo fue la experiencia de filmar en HDV? ¿Qué ventajas crees que aporta?

Maika Risquez: La cámara que utilizo es la Sony HDR-HC1E. La calidad de la imagen es ideal para los actuales televisores HD panorámicos. Utiliza el formato HDV1080i (resolución completa 1080) capaz de grabar con calidad de Alta Definición sobre cintas DV, y con una resolución cuatro veces mayor que la del formato de vídeo digital (MiniDV). Tiene un rango dinámico muy extenso y una captura precisa de datos, tanto en las zonas de sombra como de brillos, por lo que es capaz de asegurar un alto grado de precisión en los detalles.

Mosaic: Cuéntanos a grandes rasgos cómo fue la realización de este proyecto en cuanto a la planificación y el encuadre.

Maika: Antes de iniciar el proyecto les di a escoger entre el formato panorámico (16:9) o el convencional (4:3). Les aconsejé el 16:9, el mismo que estaba utilizando para filmar obras de teatro, porque es el formato de la televisión de alta definición, así como el de la mayoría de películas en DVD, a pensar de que el clip iba destinado, en principio, a la Web. Les pareció bien.

Jessica tenía muy claras las tomas que quería, así que fue muy fácil. Ella me decía, por ejemplo, quiero un primer plano de Carmen, y yo se lo mostraba en pantalla para que diera su ok. Se hicieron otras tomas que no se han podido poner en el clip para no exceder los cuatro minutos máximos que pedía la organización.

II. El aire y los vectores

Mosaic: ¿Cómo surgió la idea de este proyecto? ¿Qué objetivos perseguías comunicar? ¿Crees que el resultado final se adecuó a tu objetivo?

Meritxell Portell: La idea de este proyecto surgió a raíz de la noticia de que en Barcelona se exponía la obra del escultor Igor Mitoraj. Sus esculturas de una dimensión bastante considerable y centradas en la figura humana me sugirieron la idea de utilizarlas para explicar conceptos y nociones de composición de la imagen. Utilicé el vídeo pero podría haber usado también la fotografía. El hecho de filmar en la calle permitía captar la interacción de las personas con las esculturas y encontrar ejemplos de los conceptos básicos que se deben tener en cuenta durante una filmación. El título de El Aire y los Vectores responde a esta finalidad. El resultado fue el esperado debido que dichas esculturas estaban expuestas en un espacio urbano al aire libre dónde esta interacción permitía muchas combinaciones.

Mosaic: Coméntanos más sobre las características de esta filmación. No hay duda de que un elemento importante fue el uso del trípode y la planificación.

M.P.: Si, efectivamente un elemento muy importante era el trípode ya que el objetivo principal era que la cámara se moviera lo menos posible para posibilitar posteriormente la edición de vídeo que se llevó a cabo.

Los planos se tomaron en función a lo se pretendía explicar y utilizando el vídeo como si fuera una fotografía con el fondo en movimiento. Por eso era necesario que la cámara permaneciera inmóvil.

Mosaic: ¿Qué softwares se utilizaron en la etapa de posproducción?

M.P.: Primeramente utilicé Premiere para la primera edición. Después usé también Photoshop para crear las máscaras a partir de las cuáles se crearon los cambios de color entre los primeros planos y los fondos. Los clips se pasaron posteriormente por After Effects y se importaron a Flash para añadir las animaciones.

Mosaic: ¿Cuál es tu opinión sobre el uso de Flash como herramienta de posproducción?

M.P.: En mi caso pienso que para el tratamiento de vídeo es un poco limitado en cuanto a la calidad y agilidad en el trabajo. Es una herramienta más enfocada a la interactividad.

Para realizar un vídeo donde la animación juega un papel más importante pienso que es más adecuado utilizar After Effects. La ventaja de Flash es que reduce considerablemente el peso del archivo y facilita la publicación. Pero tiene la pega que todas las animaciones que se anidan dentro del clip principal no se exportan cuando se intenta exportar un clip de vídeo desde la línea de tiempo principal.

Mosaic: Finalmente, ¿con qué función o finalidad has utilizado las animaciones en tu corto?

M.P.: La finalidad era conseguir un toque diferente, más dinámico y ameno a la filmación, aparte de experimentar con los diferentes softwares y su compatibilidad.

Enlaces relacionados

Etiquetas:

Acerca del autor

El fotógrafo de moda Raúl Docasar ha trabajado para marcas y revistas como Stradivarius, Burberry, Live, Grisby, Lois, Men's Health, entre otras. Muchos de estos proyectos los ha realizado en colaboración con distintas agencias de fotógrafos, tales como Pink Orange, Emblema Comunicación y Sistema Diseño.