¿Qué engloba la producción digital en Cromosoma?
La parte de producción digital incluiría el escaneado, el tratamiento del color, la composición, los fondos-color y el 3D. Es básicamente donde se toca ordenador, al mismo tiempo que incluye la animación.
¿Cuáles son las distintas etapas a seguir en el proceso de producción digital?
Podríamos decir que la producción digital empieza en el escáner, donde digitalizamos los 9.000 dibujos que hay por episodio de 13 minutos. Una vez digitalizados hay un control de calidad para comprobar que estos dibujos están correctamente escaneados. Después de esto pasa a color: pintar estos dibujos digitalizados siguiendo unas paletas de color ya dadas.
Lo que llega a escáner es un plano animado, una carpeta con x dibujos dentro, donde encontramos dibujos de animación, fondos, encuadre y layouts. Lo que escaneamos son los dibujos de animación y el fondo, aunque van por separado. Cuando llegan a escáner se separan, siguen dos cadenas distintas.
El fondo se pinta con Photoshop. Los dibujos de animación siguen la cadena de escáner, color y composición, donde utilizamos un programa especial para composición 2D.
¿Deben pasar algún tipo de control de calidad?
Sí, una vez pintados se hace un checking de color (control de calidad de color) y luego pasa a composición. En composición cogemos todos los dibujos escaneados y pintados, que vienen separados por capas, (en diferentes niveles), en función de los personajes que haya y de la complejidad del plano.
En este momento, con la animación escaneada y pintada y el fondo (que es el decorado), componemos el plano siguiendo las indicaciones del storyboard, de encuadre, movimientos de cámara,… Es en este momento que lo componemos, lo ambientamos, lo iluminamos, o le damos las sombras donde tienen que ir.
¿Cuántos niveles suele tener cada plano?
Puede haber un plano con un nivel o dos y otro con diez. Por ej: si hay un personaje y el cuerpo está fijo y solo habla, tendrás dos niveles: uno de cuerpo y otro de bocas.
Si hay un plano con 3 personajes, que interactúan, hablan,…, puedes llegar a tener un nivel por personaje, más otro nivel de bocas, más el fondo (…). No hay un número fijo. Depende de la complejidad del plano, no tiene más.
Todos estos niveles se escanean y se pintan. Escaneamos con un escáner automático, de esa manera se pueden llegar a hacer muchos dibujos cada día. Luego, pasan a composición.
¿La composición también pasa algún control de calidad?
Sí, llegados a este punto, la composición tiene también un control de calidad y después de este control de calidad vamos al renderizado de los planos. Esto es, pasar las imágenes de fichero informático a imagen de video en una cinta y ya puedes ver la secuencia de movimiento.
¿Una vez terminado el renderizado de los planos pasáis a la edición? ¿Con qué sistema editáis?
Sí, una vez renderizado pasamos a la última parte que es el editaje: montaje de todos estos planos en secuencia lógica siguiendo el story-board. Esos ficheros informáticos transformados en imágenes de video están volcados a una cinta betacam. Esas imágenes que hay en la cinta betacam están capturadas informáticamente con el AVID y transformadas en ficheros informáticos otra vez para, con el AVID, en edición, jugar y montar esos episodios. Esto ya es post-producción.
El AVID es un sistema offline de edición digital. Antes se editaba analógicamente, ahora editamos con sistemas informáticos.
¿Con qué programas se escanean y se pintan los fondos y la animación?
Dentro de la producción digital los fondos se escanean y se pintan con Photoshop, mientras que la animación se trabaja a través de otro programa específico.
Esto viene siendo así de un tiempo a esta parte. Hasta hace unos años tanto los fondos como las animaciones se pintaban a mano. Antes se dibujaba en acetatos transparentes, y por detrás se pintaban, y en lugar de escanearlos se grababan frame a frame en una truca.
¿Cuántos profesionales hay en el departamento de producción digital?
Depende de lo que quieras hacer y del tiempo que quieras dedicarle. Ahora mismo, en la parte de escáner, color y composición, somos unas 42 personas divididas en los diversos departamentos. El grueso está en color: 2 escaneadores, 22 pintores y 18 programadores. Hay 3-4 personas pintando fondos y 22 personas en el departamento de 3D. Así que somos sobre las 70 personas aproximadamente. Pero depende de lo que tengas entre manos.
¿Hacia dónde cree que tiende la creación de dibujos animados?
En cuanto a contenidos, no estoy seguro. Sí parece que se tienda hacia formato Manga, hacia un Pokemon o series violentas. Pero creo que hay de todo para todos. Ahora mismo ves un Pokemon que está revolucionándolo todo, pero tienes también unas ‘Tres Bessones’ con mucho éxito.
En cuanto a técnica sí que parece que el 3D se está imponiendo. Pero, creo que si bien se tenderá hacia el 3D, la animación tradicional no dejará de existir. En el 3D no puedes dar a la animación la misma vida que en 2D. Claro que puedo estar equivocado, de hecho, todo puede cambiar, y es cierto que se han hecho cosas realmente buenas con las nuevas herramientas en 3D como ‘Bichos’ o ‘Toy Story’ y cada vez se sofistican más.
¿Trabajan en animaciones 3D en Cromosoma?
Por ahora solo hemos hecho básicamente decorados, fondos. En el mismo estudio y también encargado fuera. En 3D estamos haciendo ahora mismo ‘Juanito Jones’, cada plano tiene su propio fondo, su propio decorado. Ahora mismo, en los capítulos de Juanito Jones están saliendo unos 240 decorados por episodio de 13 minutos. Hacer estos decorados en 3D es muy laborioso.
¿Cómo se hacen estos decorados en 3D? ¿Cómo se trabajan?
Para empezar, antes de que el operador 3D empiece a modelar tiene que haber un trabajo previo de pre-producción. Estos decorados en 3D se hacen en base a unos diseños dados por el creador, tanto de línea como de color. Estos diseños son dibujos en línea, 2D, de los objetos, la iluminación, los colores y todos los elementos necesarios para componer la animación.
Así pues, lo que hace el creativo para que el operador 3D trabaje es un key-background, que es ese fondo que luego vas a ver en la pantalla en 3D, hecho en 2D, sobre papel. Es de estos diseños previos de donde saca toda la información el operador 3D para generar ese mismo fondo en 3 dimensiones.
¿Qué fases sigue el operador 3D?
Lo primero que hay que hacer es modelar estos objetos independientemente, crearlos por separado. Luego, habrá que componer ese escenario con los objetos en 3D que acabamos de crear. Una vez compuesto, deberemos colorearlo, texturizarlo, y finalmente iluminarlo o ambientarlo. Este fondo se va a utilizar en diferentes partes del episodio. Y más en 3D: en teoría lo tienes todo, puedes poner la cámara donde quieras y jugar con ella.
¿Qué programa utilizáis para las animaciones en tres dimensiones? ¿Por qué?
Utilizamos el 3D-Studio Max porque es una herramienta bastante extendida y es más fácil encontrar profesionales que sepan utilizarla, y también por una cuestión de costes. La calidad que da es muy buena para los costes que tiene. Sí que hay programas mejores pero con costes bastante más elevados. Para hacer una serie, una animación de objetos o para crear fondos, es una herramienta que va muy bien. Además el presupuesto para series de televisión está acotado.
Según tengo entendido, se habla de un Lightwave o de un Maya, pero por la experiencia que hemos tenido, un 3D Studio Max está funcionando muy bien. Depende de la experiencia que tenga el que está delante de la máquina.
¿Cuáles son los perfiles profesionales en producción digital?
En el departamento de producción digital de Cromosoma encontramos distintos perfiles profesionales divididos en: operadores de escáner, operadores de color, operadores de composición, directores de fotografía, diseñadores de color, responsables de color-fondos, pintores de fondos, operadores 3D y responsables 3D.
Quizás los menos especializados son los operadores de escáner y color, en segundo lugar vendrían los pintores de fondos, en tercer lugar, los operadores de composición, y finalmente los directores de fotografía serían los más especializados dentro del 2D. Dentro del 3D, los más especializados serían los operadores 3D y el responsable. En empresas más especializadas en animación en tres dimensiones, encontramos distintos subgrupos en esta área: modeladores, animadores y técnicos-programadores, pero en Cromosoma, por ahora solo tenemos operadores y responsables.
¿Quién marca cómo deben ser las animaciones, y qué grado de libertad tiene el animador?
El que lo marcaría sería el director de animación en las cartas de rodaje pero hay más personas porque hay más materiales o procesos que indican al animador lo que va a ser el plano luego. Además, a este director de animación, las cartas de rodaje ya le vienen dadas por un storyboard gráfico o por unas notas de animación debajo de cada plano del story. En base a todo este material diseña unas cartas de rodaje donde va a marcar el acting al animador, y el tiempo que va a durar cada plano, y cuánto tiene que durar cada acción y cuánto no y unas bocas de cuándo tiene que hablar, entre muchas otras indicaciones.
Cita recomendada: MOSAIC. Daniel Martínez. Mosaic [en línea], diciembre 2001, no. 1. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238m.n1.0102.